모든 사회는 특정 매개 변수 내에서 아동기를 정의합니다. 유아기부터 청소년기에 이르기까지 아동 발달의 다양한 단계에서 아동의 능력과 한계, 행동과 외모에 대한 사회적 기대가 있습니다. 의복은 모든 시대의 어린 시절의 '외모'에 필수적인 역할을합니다. 아동복의 개요 역사는 육아 이론과 실천의 변화, 성역 할, 사회에서 아동의 위치, 아동복과 성인 복의 유사점과 차이점에 대한 통찰력을 제공합니다.
초기 아동복
20 세기 초 이전에 영유아가 입는 옷은 독특한 공통 특징을 공유했습니다. 옷은 성별 구분이 없었습니다. 아동복의 이러한 측면의 기원은 유럽 남성과 나이 많은 소년들이 바지와 짝을 이루는 겹옷을 입기 시작한 16 세기에서 비롯되었습니다. 이전에는 모든 연령대의 남성과 여성 (포장 유아 제외) 모두 어떤 종류의 가운, 가운 또는 튜닉을 착용했습니다. 그러나 남성이 두 갈래로 갈라진 옷을 입기 시작하자 남성과 여성의 옷은 훨씬 더 뚜렷해졌습니다. 바지는 남성과 나이가 많은 소년을 위해 예약되었으며 사회 구성원은 남성 모두에게 가장 종속적이며 막내 소년은 치마를 입은 옷을 계속 입었습니다. 현대의 눈에는 과거의 어린 소년들이 치마 나 드레스를 입었을 때는 '소녀처럼'옷을 입었지만, 동시대 사람들에게는 소년과 소녀들이 단순히 어린 아이들에게 어울리는 옷을 똑같이 입힌 것처럼 보일 수 있습니다.
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스와들 링과 아기
17 세기 후반과 18 세기에 아동과 유년기에 관한 새로운 이론이 아동복에 큰 영향을 미쳤습니다. 기저귀와 셔츠를 린넨으로 감싼 신생아를 싸고 고정시키는 관습은 수세기 동안 존재 해 왔습니다. 포대기의 기본이되는 전통적인 믿음은 아기의 팔다리를 곧게 펴고지지해야한다는 것이 었습니다. 그렇지 않으면 구부러지고 기형이 생깁니다. 18 세기에는 아이들의 팔다리를 강화하기보다는 포대기가 약 해졌다는 의학적 관심이 아이들의 본질과 포대기 사용을 점진적으로 줄이려면 어떻게 키워야하는지에 대한 새로운 아이디어와 합쳐졌습니다. 예를 들어, 철학자 John Locke의 영향력있는 1693 년 간행물에서 교육에 관한 몇 가지 생각 , 그는 아이들이 자유롭게 움직일 수 있도록 헐렁하고 가벼운 옷을 선호하기 위해 포대기를 완전히 포기할 것을 주장했습니다. 다음 세기에 걸쳐 다양한 작가들이 로크의 이론을 확장했고 1800 년까지 대부분의 영국인과 미국 부모는 더 이상 자녀를 싸지 않았습니다.
18 세기 초에 포대기가 여전히 관례 였을 때, 아기들은 2 ~ 4 개월 사이에 포대기에서 꺼내어 '슬립', 몸통이 딱 맞는 긴 린넨 또는면 드레스와 발을 더 뻗은 풀 스커트를 입었습니다. 아이들의 발을 넘어서; 이 롱 슬립 의상을 '롱옷'이라고 불렀습니다. 아이들이 기어 가기 시작하고 나중에 걷기 시작하면, 그들은 페티코트라고 불리는 '짧은 옷'-발목 길이의 치마를 입고, 자주 뼈를 깎거나 뻣뻣한 몸통과 짝을 이루었습니다. 소녀들은 13 ~ 14 세까지이 스타일을 입었고, 성인 여성의 앞 오프닝 가운을 입었습니다. 어린 소년들은 최소한 4 세에서 7 세가 될 때까지 페티코트 의상을 입었습니다. 그들은 '바지'되거나 성인 남성 의류 코트, 조끼 및 독점적 남성 바지의 미니어처 버전을 입을만큼 성숙하다고 간주 될 때까지입니다. 번식의 연령은 부모의 선택과 소년의 성숙도에 따라 다양했으며, 이는 그가 얼마나 남성적이며 행동했는지로 정의되었습니다. 브리 칭은 어린 소년들이 어린 시절을 뒤로하고 남성 역할과 책임을 맡기 시작하는 것을 상징했기 때문에 어린 소년들에게 중요한 통과 의례였습니다.
가운을 입은 아기
포대기 관행이 감소함에 따라 아기들은 태어날 때부터 약 5 개월까지 긴 슬립 드레스를 입었습니다. 크롤링 영유아의 경우 1760 년대까지 '개구리'발목 길이 버전의 슬립 드레스가 강화 된 몸통과 페티코트를 대체했습니다. 나이가 많은 아이들이 입는 옷은 18 세기 후반에 덜 수축되었습니다. 1770 년대까지, 어린 소년들이 번식 할 때까지, 그들은 본질적으로 어린 시절의 페티코트에서 그들의 삶의 위치에 적합한 성인 남성 옷으로갔습니다. 소년들은 1770 년대에 여전히 약 6 ~ 7 명 정도가 약해졌지만 이제는 십대 초반까지 좀 더 편안한 버전의 성인용 옷을 입기 시작했습니다. 헐렁한 코트와 주름 장식이 달린 목이 열린 셔츠를 입기 시작했습니다. 또한 1770 년대에는보다 형식적인 몸통과 페티코트 조합 대신에 소녀들은 성인용 옷을 입을 수있을만큼 나이가들 때까지 보통 넓은 허리띠로 강조된 드레스 스타일의 드레스를 계속 입었습니다.
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아동복의 이러한 수정은 여성 의류에 영향을 미쳤습니다 .1780 년대와 1790 년대의 세련된 여성이 입는 고급 모슬린 슈미즈 드레스는 세기 중반부터 어린 아이들이 입었던 드레스와 현저하게 비슷해 보입니다. 그러나 여성용 슈미즈 드레스의 개발은 단순히 아동용 드레스의 성인용 버전 인 의류보다 더 복잡합니다. 1770 년대부터 여성 의류의 뻣뻣한 비단에서 더 부드러운 실크와 면직물로의 일반적인 움직임이 있었는데, 이는 1780 년대와 1790 년대의 고전적인 고대 드레스에 대한 강한 관심으로 수렴 된 추세였습니다. 허리띠로 강조된 아동용 순백색면 드레스는 신고전주의 패션을 개발하는 여성에게 편리한 모델을 제공했습니다. 1800 년까지 여성, 소녀, 유아 소년은 모두 가벼운 실크와면으로 만든 비슷한 스타일의 하이 웨이스트 드레스를 입었습니다.
남아용 스켈레톤 슈트
3 세에서 7 세 사이의 작은 소년을 위해 특별히 디자인 된 새로운 유형의 과도기 복장은 1780 년경에 입기 시작했습니다.이 복장은 몸에 가깝기 때문에 '스켈레톤 슈트'라고 불리며 단추가 달린 발목 길이의 바지로 구성되었습니다. 프릴로 가장자리가 넓은 칼라가있는 셔츠 위에 입는 짧은 재킷에. 하층 층과 군복에서 온 바지는 스켈레톤 수트를 남성복으로 식별했지만 동시에 나이 많은 소년과 남성이 입는 무릎 길이의 바지가있는 수트와 구별되었습니다. 1800 년대 초반, 바지가 바지를 패셔너블 한 선택으로 대체 한 이후에도 점프 수트와 같은 스켈레톤 수트는 스타일이 남성복과 달리 여전히 어린 소년들의 독특한 드레스로 계속되었습니다. 옷을 입은 아기들과 옷을 입은 유아, 스켈레톤 슈트를 입은 어린 소년들, 십대 초반까지 프릴 칼라 셔츠를 입었던 나이 많은 소년들은 소년들에게 어린 시절을 연장시키는 새로운 태도를 나타내며이를 유아기, 소년기, 그리고 세 단계로 나누었습니다. 청소년.
19 세기 레이 에트
19 세기에는 유아복이 지난 세기 말에도 계속 유행했습니다. 신생아의 레이에 트는 유비쿼터스 긴 드레스 (긴 옷)와 수많은 언더 셔츠, 주야간 모자, 냅킨 (기저귀), 페티코트, 잠옷, 양말, 그리고 하나 또는 두 개의 겉옷 망토로 구성되었습니다. 이 의복은 어머니가 만들거나 재봉사에게 의뢰했으며 1800 년대 후반에는 기성품의 평신도를 사용할 수있었습니다. 미묘한 컷 변형과 트림의 유형 및 배치를 기반으로 19 세기 베이비 드레스의 연대를 정하는 것이 가능하지만 기본 드레스는 세기가 조금 넘게 바뀌 었습니다. 아기 드레스는 쉽게 씻고 표백 할 수 있고 몸통이나 요크와 긴 풀 스커트로 스타일링 되었기 때문에 일반적으로 흰색면으로 만들어졌습니다. 많은 드레스가 자수와 레이스로 화려하게 장식 되었기 때문에 오늘날 이러한 의류는 종종 특별한 복장으로 오인됩니다. 그러나 이러한 드레스의 대부분은 당시의 표준 아기 '유니폼'인 일상적인 의상이었습니다. 4 개월에서 8 개월 사이에 영아가 더 활동적이되자 종아리 길이의 흰색 드레스 (짧은 옷)를 입었습니다. 세기 중반에는 화려한 프린트가 나이가 많은 유아용 드레스로 인기를 얻었습니다.
소년을위한 바지의 출현
남성복을위한 드레스를 벗어난 어린 소년들의 의식은 19 세기에도 계속해서 '부족'이라고 불렸지만, 지금은 바지가 아닌 바지가 상징적 인 남성 의류였습니다. 번식 연령을 결정하는 주요 요인은 소년이 태어난 세기와 부모의 선호도 및 소년의 성숙도였습니다. 1800 년대 초, 어린 소년들은 약 3 살 때 스켈레톤 슈트를 입고 6 ~ 7 살이 될 때까지이 옷을 입었습니다. 긴 바지 위에 무릎 길이의 튜닉 드레스를 입은 튜닉 슈트는 1820 년대 후반부터 스켈레톤 슈트를 대체하기 시작하여 1860 년대 초까지 유행했습니다. 이 기간 동안 소년들은 6 ~ 7 세쯤에 튜닉 오버 드레스없이 바지를 입기 전까지는 공식적으로 헐렁한 것으로 간주되지 않았습니다. 바지가 벗겨진 소년들은 10 대 초반까지 자른 허리 길이의 재킷을 입고 무릎 길이의 꼬리가 달린 컷 어웨이 프록 코트를 입고 마침내 완전한 성인 복식 상태를 달성했음을 나타냅니다.
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1860 년대부터 1880 년대까지 4 ~ 7 세의 남학생들은 보통 여아 스타일보다 더 차분한 색상과 조끼와 같은 트림 또는 '남성적'디테일이있는 단순한 스커트 의상을 입었습니다. 7 세에서 14 세 사이의 소년을위한 무릎 길이 바지 인 Knickerbockers 또는 knickers는 약 1860 년에 소개되었습니다. 그 후 30 년 동안 소년들은 더 어린 나이와 더 어린 나이에 인기있는 팬티 복장에 빠져 들었습니다. 3 ~ 6 세의 막내 소년이 입는 팬티는 레이스 칼라 블라우스, 벨트 튜닉 또는 선원상의 위에 짧은 재킷과 짝을 이뤘습니다. 이 의상은 니커 수트에 울 재킷, 뻣뻣한 칼라의 셔츠, 네 손으로 묶은 넥타이가있는 형들이 입는 버전과 뚜렷하게 대조를 이룹니다. 1870 년대부터 1940 년대까지 남성복과 남학생 의류의 주요 차이점은 남성은 긴 바지를 입고 소년은 짧은 것을 입었다는 것입니다. 1890 년대 말, 6 ~ 7 세 중반에서 2 ~ 3 세 사이로 번식 연령이 떨어졌을 때 소년들이 긴 바지를 입기 시작한 시점은 번식보다 더 중요한 사건으로 자주 간주되었습니다.
어린 소녀의 드레스
소년들과 달리 19 세기 소녀들이 나이가 들어감에 따라 그들의 옷은 극적인 변화를 겪지 않았습니다. 암컷은 유아기부터 노년기까지 평생 동안 치마를 입은 옷을 입었습니다. 그러나 의상의 컷과 스타일 세부 사항은 나이에 따라 변경되었습니다. 여아용 드레스와 여성용 드레스의 가장 기본적인 차이점은 아동용 드레스가 더 짧아서 10 대 중반까지 점차적으로 바닥 길이로 늘어났다는 점입니다. 세기 초에 신고전주의 스타일이 유행했을 때 모든 연령대의 여성과 유아 소년은 좁은 원주 스커트가 달린 비슷한 스타일의 하이 웨이스트 드레스를 입었습니다. 이때 아동복의 짧은 길이가 성인 복과 구별되는 주요 요인이었습니다.
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1830 년경부터 1860 년대 중반까지 여성들이 다양한 스타일의 허리 길이의 몸통과 풀 스커트를 입었을 때, 유아 소년과 사춘기 이전 소녀가 입는 대부분의 드레스는 여성 패션보다 서로 비슷했습니다. 이 기간의 특징적인 '어린 이용'드레스는 넓은 오프 숄더 네크 라인, 짧은 퍼프 또는 캡 슬리브, 일반적으로 삽입 된 허리띠에 모이는 몸통, 무릎 아래에서 길이가 다양한 풀 스커트가 특징입니다. 유아용 길이에서 가장 나이 많은 소녀 용 종아리 길이까지. 이 디자인의 드레스는 인쇄 된면이나 양모 찰리 스로 만들어졌으며, 10 대 중반에 성인 여성 의류에 들어갈 때까지 소녀들의 전형적인 데이웨어였습니다. 소녀와 소년 모두 드레스 아래에 pantaloons 또는 pantalet이라고 불리는 흰색 면화 발목 길이의 바지를 입었습니다. 1820 년대에 pantalet이 처음 소개되었을 때,이를 입은 소녀들은 어떤 스타일의 두 갈래로 된 옷이 남성 성을 나타 내기 때문에 논란을 불러 일으켰습니다. 점차적으로 팬티는 소녀와 여성 모두에게 속옷으로 받아 들여졌고 '개인'여성 드레스는 남성의 힘에 위협이되지 않았습니다. 어린 소년들에게 여성 속옷으로서의 pantalet의 지위는 비록 pantalet이 기술적으로 바지 였음에도 불구하고 그들이 바지를 입었을 때 남자들이 입었던 바지와 비교할 수없는 것으로 여겨졌다는 것을 의미했습니다.
19 세기 중반 아동용 드레스, 특히 10 세 이상의 소녀를위한 최고의 드레스는 현재 유행하는 소매, 몸통, 트림 디테일이있는 여성 스타일을 반영했습니다. 이러한 추세는 번잡 한 스타일이 유행 한 1860 년대 후반에 가속화되었습니다. 아동용 드레스는 추가적인 등 충만 함, 더 정교한 트림, 공주 시밍을 사용한 새로운 컷으로 여성 의류를 반영했습니다. 1870 년대와 1880 년대에 번잡함의 인기가 절정에 달했을 때, 9 ~ 14 세의 소녀 용 드레스는 몸통에 작은 번잡함을 감싸는 스커트를 착용했으며, 길이는 여성복과 다릅니다. 1890 년대에 주름 치마와 선원 블라우스 또는 멍에가있는 몸통에 풀 스커트가 모인 드레스가있는 더 단순하고 맞춤화 된 의상은 점점 더 활동적인 여학생들에게 의류가 더 실용적이되었음을 알 렸습니다.
아기를위한 장난 꾸러기
아동의 발달 단계를 강조하는 새로운 육아 개념은 19 세기 후반부터 어린 아동복에 큰 영향을 미쳤다. 현대 연구는 크롤링을 어린이 성장의 중요한 단계로지지했으며, 1890 년대에는 크롤링 유아가 입는 짧은 흰색 드레스의 은폐로 '크리핑 에이프런'이라고 불리는 풀 블루머 같은 바지가 달린 원피스 롬퍼가 고안되었습니다. 곧 남녀의 활동적인 아기들은 아래에 드레스가없는 장난 꾸러기를 입고있었습니다. 여성이 바지를 입는 것에 대한 초기 논란에도 불구하고 장난 꾸러기는 여아용 플레이웨어로 논쟁없이 받아 들여져 최초의 유니섹스 팬츠 의상이되었습니다.
1910 년대의 아기 책에는 아기가 처음 '짧은 옷'을 입었을 때 어머니가 기억할 수있는 공간이 있었지만,이 오랜 흰색 드레스에서 짧은 옷으로의 전환은 빠르게 과거의 일이되었습니다. 1920 년대에 이르러 영아는 출생부터 약 6 개월까지 짧은 흰색 드레스를 입었고 긴 드레스는 세례식 가운으로 의식 용으로 강등되었습니다. 새로운 아기들은 1950 년대까지도 계속 짧은 드레스를 입었지만, 이때까지 소년들은 생후 처음 몇 주 동안 만 그렇게했습니다.
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낮과 밤의 장난 꾸러기 스타일이 드레스를 대체함에 따라, 그들은 아기와 어린 아이들을위한 20 세기의 '유니폼'이되었습니다. 첫 번째 장난 꾸러기는 단색과 깅엄 체크로 만들어져 전통적인 베이비 화이트와 생생한 대조를 이룹니다. 1920 년대에는 기발한 꽃과 동물 모티브가 아동복에 나타나기 시작했습니다. 처음에 이러한 디자인은 그들이 장식 한 장난 꾸러기처럼 유니섹스 였지만 점차적으로 특정 모티프는 남녀와 더 관련이있었습니다. 예를 들어 소년과 새끼 고양이가있는 개와 드럼, 소녀와 함께 꽃을 피 웠습니다. 이러한 성별 유형의 모티프가 의류에 등장한 후에는 컷이 동일한 스타일도 '남자'또는 '여자'의상으로 지정했습니다. 오늘날 동물, 꽃, 스포츠 용품, 만화 캐릭터 또는 기타 대중 문화의 아이콘으로 장식 된 아동복이 시장에 많이 나와 있습니다. 이러한 모티프의 대부분은 우리 사회에서 남성적 또는 여성적 의미를 담고 있으며, 그 위에있는 의류도 마찬가지입니다. 그들은 나타납니다.
색상 및 성별 협회
아동복에 사용되는 색상은 또한 성별 상징성을 가지고 있습니다. 오늘날 가장 보편적으로 유아 소년은 파란색, 소녀는 분홍색으로 표시됩니다. 그러나이 색상 코드가 표준화 되려면 수년이 걸렸습니다. 분홍색과 파란색은 1910 년대에 성별과 관련이 있었으며 무역 간행물에서이 1916 년 성명에 설명 된 것처럼 성별 또는 다른 성별의 색상을 코드화하려는 초기 노력이있었습니다. 유아 및 아동복 검토 : “일반적으로 받아 들여지는 규칙은 소년은 분홍색, 소녀는 파란색입니다.” 1939 년까지 부모 잡지 기사는 분홍색이 전쟁의 신 화성의 색인 옅은 붉은 색이기 때문에 소년에게는 적합했고 파란색은 금성 및 마돈나와의 연관성이 소녀의 색으로 만들었다 고 합리화했습니다. 실제로,이 색상은 제 2 차 세계 대전 이후 여론과 제조업체의 영향력이 소녀에게는 분홍색을, 남학생에게는 파란색을 지정했을 때까지 어린 소년과 소녀의 옷에 서로 바꿔 사용할 수있게 사용되었습니다.
그러나이 명령에도 불구하고 파란색은 여아 의류에 계속 허용되고 분홍색은 남학생 복장에 거부됩니다. 여아는 분홍색 (여성)과 파란색 (남성용)을 모두 입을 수있는 반면 남학생은 파란색 만 입을 수 있다는 사실은 1800 년대 후반에 시작된 중요한 추세를 보여줍니다. 여아는 전통적으로 여성의 옷과 관련이 있었지만 남학생의 옷으로는 받아 들일 수 없게되었습니다. 20 세기 동안 남학생의 옷차림이 덜 '여성적'으로 성장함에 따라, 레이스와 주름 장식과 같은 장식적인 디테일과 트리밍을 흘리면서 여아의 옷은 더욱 '남성적'으로 성장했습니다. 이러한 발전의 역설적 사례는 1970 년대에 '비 섹스 주의적'육아에 관련된 부모가 '젠더없는'아동복 제조업체를 압박했을 때 발생했습니다. 아이러니하게도 그 결과로 만들어진 바지 의상은 현재 남아에게 허용되는 스타일, 색상 및 트림을 사용하여 분홍색 패브릭이나 주름 장식과 같은 '여성스러운'장식을 제거한다는 점에서 성별이 없었습니다.
현대 아동복
1957 년 소녀
20 세기에 걸쳐 이전에 남성 전용 의류-바지-이었던이 옷은 소녀와 여성에게 점점 더 많이 받아 들여졌습니다. 1920 년대에 유아 여아가 장난 꾸러기를 능가함에 따라 짧은 드레스 아래에 풀 블루머 팬츠로 디자인 된 3 ~ 5 세 아동용 새 놀이 복은 여아들이 바지를 입을 수있는 연령을 연장 한 최초의 의상이었습니다. 1940 년대까지 모든 연령대의 소녀들은 집에서나 캐주얼 한 공개 행사를 위해 바지 복장을 입었지만 학교, 교회, 파티, 심지어 쇼핑을 위해 드레스와 스커트를 입을 것으로 예상되었습니다. 1970 년경, 바지의 강한 남성적 관계는 학교와 사무실 복장 규정이 마침내 소녀와 여성을위한 바지를 승인 할 정도로 침식되었습니다. 오늘날 소녀들은 거의 모든 사회적 상황에서 바지 복장을 입을 수 있습니다. 청바지와 같은 이러한 바지 스타일의 대부분은 본질적으로 디자인과 컷이 유니섹스이지만 다른 많은 사람들은 장식과 색상을 통해 강하게 섹스 타입입니다.
어린 시절부터 청소년기까지의 옷
청소년기는 항상 자녀와 부모에게 도전과 별거의시기 였지만 20 세기 이전에는 청소년들이 외모를 통해 일상적으로 독립성을 표현하지 않았습니다. 대신, 몇 가지 괴짜를 제외하고 청소년들은 현재의 패션 지시를 받아들이고 궁극적으로 부모처럼 옷을 입었습니다. 그러나 20 세기 초부터 아이들은 옷과 외모를 통해 십대의 반항을 정기적으로 전달해 왔으며, 종종 스타일은 전통적인 복장과 상당히 상반됩니다. 1920 년대 재즈 세대는 처음으로 특별한 청소년 문화를 창조했으며, 이후 세대는 각자 고유 한 열풍을 가졌습니다. 그러나 1940 년대의 바비 삭스 나 1950 년대의 푸들 스커트와 같은 십대 유행은 현대 성인 복장에 큰 영향을 미치지 않았으며 십대가 성인이되면서 그런 유행을 떠났습니다. 베이비 붐 세대가 청소년기에 접어 들면서 미니 스커트, 컬러 풀 한 남성 셔츠 또는 '히피'청바지와 티셔츠와 같은 십대들이 선호하는 스타일이보다 보수적 인 성인 스타일을 빼앗아 주류의 중요한 부분이 된 것은 1960 년대가 아니 었습니다. 패션. 그 이후로 청소년 문화는 패션에 중요한 영향을 미치고 있으며 많은 스타일이 아동복과 성인 복 사이의 경계를 모호하게 만듭니다.
또한보십시오 어린이 신발; 십대 패션.
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서지
Ashelford, Jane. 복장의 기술 : 옷과 사회, 1500-1914. 런던 : National Trust Enterprises Limited, 1996. 아동복에 대한 잘 설명 된 장이있는 의상의 일반적인 역사.
벅, 앤. 옷과 아이 : 영국 아동복 핸드북, 1500-1900. New York : Holmes and Meier, 1996. 자료의 구성이 다소 혼란 스럽지만 영어 아동복을 포괄적으로 살펴 봅니다.
Callahan, Colleen 및 Jo B. Paoletti. 소녀인가 소년인가? 성 정체성 및 아동복. Richmond, Va .: The Valentine Museum, 1999. 같은 이름의 전시회와 함께 출판 된 소책자.
칼 버트, 카린. 집안의 아이들 : 유아의 물질 문화, 1600-1900. Boston : Northeastern University Press, 1992. 의류, 장난감 및 가구를 포함하여 어린 시절의 대상과 관련된 육아 이론 및 실습에 대한 훌륭한 개요.
로즈, 클레어. 1750 년부터 아동복. New York : Drama Book Publilshers, 1989. 1985 년까지의 아동복 개요는 어린이 이미지와 실제 의복으로 잘 묘사되어 있습니다.
