스페인 춤은 플라멩코에서 발레에 이르기까지 다양한 스타일을 자랑합니다. 어떤 스타일을 선택하든 전 세계적으로 유명한 인상적인 예술적 표현 문화에 참여하게 될 것입니다.
스페인 댄스 정의
스페인 댄스는 다른 많은 스타일처럼 단일 장르에 적용되지 않습니다. 사실, 많은 사람들은 공식적인 댄스 스튜디오 나 스페인에 뿌리를두고있는 전통 가문을 통해 모두 6 가지 공식적인 스페인 춤 유형이 있다고 주장합니다. 아래는 스페인 무용에서 발견되는 여섯 가지 인식 된 동작 형태와 각각에 대한 간략한 설명입니다.
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플랑드르 사람
'스페인 댄스'라는 용어를 들으면 멋진 플라멩코 댄서를 시각화 할 수 있습니다. 이 춤은 6 개 중 가장 인기있는 춤이며, 지역 문화 예술 형식을 배우고 자하는 사람들에게 강하게 요구됩니다. 격렬한 움직임과 악명 높은 발을 밟아 거의 모든 사람들이 라이브 공연이나 TV 방송을 통해 플라멩코를 경험했습니다.
고전 스페인 무용
댄서들은 스페인에서 가장 소중한 작곡가들과 함께 캐스터네츠를 연주하고 춤을 축하합니다. 클래식 음악은 극적인 스타일을 제공하며 공연자들은 일반적으로 스페인 전역과 해외 전문점에서 볼 수있는 발레 슬리퍼 또는 스페인 댄스 신발을 착용합니다.
민속학
민속 무용은 오랜 세월의 이야기를 계속해서 전해줍니다. 스페인의 각 지역에는 다른 이야기가 포함되어 전국적으로 다양한 안무가 이루어졌습니다. 각 지역에서 다양성을 기념하며, 관광객은 각 운동을 통해 뿜어 져 나오는 다양한 이야기에주의를 기울여 스페인의 과거에 대해 쉽게 배울 수 있습니다.
18 세기 무용
클래식 발레와 융합 된 쇼트 댄스입니다. 이름과 완벽하게 일치하는 18 세기 댄스는 18 세기에 처음 쓰여진 안무에서 대부분의 움직임을 이끌어냅니다.
발레
대부분의 국가와 마찬가지로 스페인은 고전 발레 장르에서 많은 학생과 뛰어난 댄서를 보유하고 있습니다. 많은 공연자들은 발레가 다른 모든 댄스 형식의 기초라고 생각하며 플라멩코 및 재즈와 같은 다른 스타일을 배우기 전에 필요합니다. 문화 안무를 가르치는 많은 스페인 무용 학교는 또한 모든 기술 수준에 대한 다양한 발레 수업을 주최합니다. 발레는 댄스 세계의 기초이며 앞으로도 계속 그럴 것입니다.
캐스터네츠
댄스 스타일 자체는 아니지만 많은 스페인 댄스 마스터는 캐스터네츠를 자체 댄스 형식으로 간주합니다. 이것은 캐스터 넷 연주자의 삶에 광범위한 리허설과 연구가 들어가고, 이러한 창의적인 형태의 타악기 없이는 문화 무용의 음모가 많이 사라질 것이기 때문입니다. 예술적 표현의 궁극은 캐스터네츠와 댄스 단계의 동시 실행에서 발견됩니다.
스페인 춤의 영향
스페인 춤은 더 이상 스페인에만 국한되지 않으며 그들 중 많은 사람들은 자신의 이상에 국한되지 않습니다. 뉴저지의 Alborada Spanish Dance Theatre와 같은 현대 기업들은 아일랜드 스텝 댄스와 같은 다른 스타일의 안무도 특징으로하는 다양한 스페인 댄스 쇼를 선보입니다.
Alborada는 1965 년에 시작하여 독특하고 재미있는 방식으로 스페인 춤을 계속 축하하고 있습니다. 회사 무용수들은 학교, 도서관, 여름 행사 및 노인과 불우한 아동을위한 정기적 인 봉사 프로그램에서 공연합니다. 또한 매년 5-8 회 라이브 극장 제작을 수행합니다.
미국 전역에는 Alborada와 유사한 수많은 회사와 스튜디오가 있으며, 스페인의 댄스 학교는 해외에서 번창하고 있습니다. 스페인 국민의 인상적인 문화 운동은 전 세계에서 계속 이어지고 있으며, 세계사 수업과 다양성을 기념하는 다른 길에서 자주 주목됩니다.
