발레의 기원은 이탈리아 르네상스 시대 인 1500 년경으로 거슬러 올라갑니다. '발레'와 '공'이라는 용어는 '춤추다'라는 이탈리아어 단어에서 유래되었습니다. 춤추다 . 이탈리아의 Catherine de Medici가 프랑스의 왕 헨리 2 세와 결혼했을 때 그녀는 발레의 세계에 프랑스 인을 소개했고, 이는 궁극적으로 공식적인 댄스 스타일로 세련되게했습니다.
발레의 기원
발레를 발명 한 사람은 한 명도없는 것 같지만, 루이 14 세 왕은 발레의 인기를 넓히고 오늘날 알려진 춤으로 발전하도록 돕는 공로를 인정 받았습니다. 발레 형성에 큰 역할을 한 다양한 요소에 기여한 다른 사람들도있었습니다.
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발레의 초기
최초의 진정한 '발레'는 여왕의 코믹 발레단, 또는 여왕의 코믹 발레 이 행사는 1581 년 10 월 15 일 Catherine de Medici의 궁정에서 처음 공연되었습니다.이 행사는 결혼식을 기념하기 위해 개최되었으며 5 시간 동안 진행되었으며 왕과 왕비도 함께 춤을 추었습니다.
이것이 궁정을위한 오락 이었기 때문에, 작품은 주로 궁중에 의해 공연되었으며, 일반적으로 소수의 전문 무용가 만이 더 코미디하거나 그로테스크 한 역할로 캐스팅되었습니다.
처음에이 무용수들은 가면과 머리 장식을 쓰고 비단 천으로 된 두꺼운 의상을 입었습니다. 제한적인 의상은 춤 동작이 작은 홉, 슬라이드, 커티 및 부드러운 회전으로 제한되었음을 의미했습니다. 신발은 발 뒤꿈치가 작고 오늘날 사용되는 현대 발레 슈즈보다 정장 구두와 더 밀접하게 정렬되었습니다.
루이 14 세의 영향
루이 13 세와 그의 아들 루이 14 세는이 발레에서 자주 공연했습니다. 루이 14 세는 밤 발레 (1653), 일몰에서 시작하여 일출까지 달렸습니다. 그의 개인 발레 마스터, 피에르 보샹 , 베르사유에서 공연 된 많은 춤을 안무했습니다.
루이 14 세 왕은이 예술 형식을 전파하기 위해서는 어떤 식 으로든 기록해야한다는 것을 깨달았습니다. Louis는 Beauchamp에게 서면으로 기록해달라고 요청했습니다. 발레의 구성 요소를 코드화 한 것으로 인정됨 . 발레의 핵심 인 5 가지 기본 발 자세가 정립 된 때다.
루이 14 세는 왕립 음악 아카데미 1669 년 6 월 28 일에 사용 된 어휘는 오늘날에도 유효합니다.
발레의 확장과 여성 무용수 소개
Jean-George Noverre 발레의 스토리 적 측면을 창조 한 그의 영향력 덕분에 '발레의 할아버지'라고 불렸다. 그는 학생들에게 스토리 텔링 도구로서 마임과 표정의 중요성에 대해 교육했습니다. Noverre는 1760 년에 pas d' action, 행동의 단계, 무언극 등과 같은 발레의 규칙과 원리를 소개 한 책을 출판했습니다. 그의 영향은 의상 에까지 확대되어 음악가, 안무가, 디자이너가 함께 일해야 아름다운 발레를 만들 수 있음을 보여주었습니다. 1681 년까지 여성은 발레 공연을 할 수 없었습니다. 남자들은 여자처럼 옷을 입고 여자 역할을 맡아 마리 카 마르고 발레에서 춤을 추는 최초의 여성이되었습니다. 그녀는 무겁고 제한적인 의상을 좋아하지 않았기 때문에 스커트를 짧게하여 현대 발레에서 수행되는 대표적인 도약을 낳은 점프를 수행 할 수있었습니다.
낭만주의 시대와 러시아에 발레의 소개
1840 년대에는 마리우스 페티 파 발레를 만들기 위해 러시아로 프랑스를 떠났고, 러시아에서 Petipa와 Pyotr Tchaikovsky와 같은 안무가들이 오늘날까지도 여전히 공연되고있는 세계에서 가장 인기있는 춤을 개발했습니다. 여기에는 호두 까기 인형 , 백조의 호수 , 및 잠자는 숲속의 미녀 특히 여성들이 발가락으로 춤을 출 수있는 능력을 보여 주면서 춤에서 여성의 중요성은 계속해서 발전했습니다. 마리 탈리오니 춤을 추다 팁 발레에서 그녀의 역할로 1830 년대에 인기가 있습니다. 실피드 . 투투 스가 발레의 일부가 된 것도이 무렵이었다.
러시아에서 나온 가장 유명하고 영향력있는 발레리나는 안나 파블로바 . 어떤 사람들은 그녀가 현대의 포인트 슈즈를 만든 사람이라고 믿습니다. 그녀의 높고 아치형 발등은 그녀를 부상에 취약하게 만들었고, 가늘고 가늘어지는 발은 엄지 발가락에 강한 압력을가했습니다. 이를 보완하기 위해 그녀는 추가 지원을 위해 강화 가죽 밑창을 삽입했습니다. 그런 다음 발가락 부분을 평평하게하고 단단하게하여 상자처럼 보이게했습니다.
현대 발레
시간이 지남에 따라 발레의 인기는 전 세계적으로 확대되었으며, 현대에 볼 수있는 예술성으로 계속 진화하고 있습니다. 오늘날에도 발레는 루이 14 세 시절부터 계속 변하고 있습니다. 1990 년대 이후로 운동 능력, 스피드, 초 유연성에 대한 관심이 높아졌고, 새로운 발레단은 종종 지구력 자체의 미학을 봅니다. 그러나 기본과 고전적 요소는 동일하게 유지되어 이탈리아와 프랑스에서 발레의 초기 시절에 경의를 표합니다.
