타이 다이부터 미니 스커트까지 60 년대 패션을 구성하는 유행과 스테이플이 많았다. 60 년대는 역사상 가장 패션에 민감한 시대 중 하나로 알려져 있습니다. 10 년에 시작된 스타일은 오늘날의 패션에 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다.
1960 년대 여성 패션 살펴보기
1960 년대 여성 패션은 변화로 가득 차있었습니다. 지난 수십 년과 달리 60 년대는 떠오르고 다양한 트렌드의 시대였습니다. 세련되고 캐주얼 한 것부터 밝은 색상과 대담한 프린트에 이르기까지 60 년대는 세련된 감각으로 모든 것을 포용했습니다. 많은 트렌드가 그 당시 사회적으로 일어나고있는 일을 따랐는데, 이는 극단적 인 헴 라인, 사이키델릭 프린트, 로우 힐에서 입증되었습니다.
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60 년대 스타일 아이콘
60 년대 초반 여성 패션은 상징적 인 Jackie Kennedy가 입었던 트렌드를 따랐습니다. 영부인이 그런 스타일의 유행을 선도했던 적이 없었습니다. 모든 곳의 여성들은 그녀의 고급 스럽지만 패셔너블 한 모습을 모방하고 싶어했습니다. 그녀의 스타일의 몇 가지 공통 요소는 다음과 같습니다.
- 필 박스 있음
- 파스텔 색상의 정장
- 박시 스타일의 짧은 재킷
- 시프트 드레스
- 오버 사이즈 선글라스
- 진주
다른 패션 포워드 여성들이 60 년대의 패션 톤을 형성하기 위해 자신의 역할을했기 때문에 전 영부인이 10 년 동안 유일한 스타일 아이콘은 아니 었습니다.
- Twiggy는 그 시대의 가장 인기있는 패션 모델이었으며, 교대 드레스, 발레 플랫, 담배 바지, 매우 잘린 이발 등 '픽시 룩'으로 유명했습니다.
- 할리우드 영화의 여신 인 오드리 헵번은 60 년대의 가장 인기있는 영화 중 하나에서 그녀의 역할로 인해 꽤 패션 아이콘이었습니다. 티파니에서 아침.
- Brigitte Bardot는 궁극의 섹스 새끼 고양이와 핀업 걸을 구현했습니다. 그녀는 Bardot 네크 라인 (넓게 열린 목, 어깨 노출), 비키니, 깅엄 프린트, 그리고 소금에 절인 양배추 벌집에서 영감을 얻은 헤어 스타일.
1960 년대 여성 패션 스테이플
1960 년대부터 시작된 모던 패션에 가장 큰 영향을 준 것은 미니 스커트의 도입입니다. 원래 디자이너 Mary Quant가 만든 스커트는 무릎 위로 6 ~ 7 인치 떨어졌습니다. 종종 스타킹과 고고 부츠와 짝을 이루는 미니 스커트는 오늘날에도 여전히 존재하는 현상을 시작했습니다.
노인 나이는 몇 살입니까
다른 인기있는 60 년대 패션은 다음과 같습니다.
- 둥근 목과 꼭 맞는 허리가있는 아기 인형 드레스는 모든 연령과 크기의 여성에게 보여졌습니다. 이 귀여운 드레스는 프린트와 솔리드, 파스텔과 생생한 색상 모두에서 발견되었습니다.
- 핫팬츠는 기간 반바지를 다른 수준으로 끌어 올렸습니다. 이 짧은 반바지는 밝은 색상으로 보였고 감히 입는 사람에게 패션 성명을 발표했습니다.
- 퀼로트는 또 다른 인기있는 의류 아이템이었습니다. 그들은 풀 스커트처럼 보였지만 바지처럼 더 다재다능했습니다.
- 넥타이 염색 셔츠는 옷장에서 개인적인 표현과 개성을 허용했습니다. 이 밝은 색상의 셔츠를 입은 여성들은 군중 속에서 눈에 띄게 분명했습니다.
패션 혁명
여느 시대와 마찬가지로 60 년대 패션에도 다양한 영향이있었습니다.
히피 패션
1960 년 문화의 하위 그룹은 히피족이었습니다. 이 그룹은 전쟁에 반항하고 평화와 사랑을 장려하고 거대한 패션 성명을 발표했습니다. 그들은 자연스럽고 편안한 패션을 선택했습니다. 타이 다이, 자유롭게 흐르는 스커트, 비즈에서 볼 수있는 히피족의 사이키델릭 스타일은 개성만큼이나 독특했습니다. 그들은 종종 머리에 꽃을 끼고 평화의 상징이나 다른 의미있는 디자인으로 얼굴이나 몸을 그렸습니다. 60 년대 후반은 완전히 새로운 트렌드를 가져 왔습니다. 대부분은 히피 운동을 모델로했으며 캐주얼하고 편안했습니다. 여성들은 자유롭고 개성을 과시하고 싶었습니다. 몇 가지 전형적인 히피 의류 품목은 다음과 같습니다.
음성 사서함으로 바로 이동하는 방법
- 벨 보텀 진
- 타이 다이 셔츠
- 긴 흐르는 드레스
- 집시 스커트
- 프린지 조끼
- 농민 블라우스
재 설계된 팬티 스타킹
심리스 팬티 스타킹은 1960 년대에 소개되었습니다. 팬티 스타킹 이전에 여성들은 나일론 스타킹이 떨어지지 않도록 거들과 서스펜더 벨트를 착용했습니다. 60 년대에는 맨발을 드러내는 것이 적절하지 않았고, 미니 스커트를 입을 때 스타킹 윗부분을 보는 것도 유행이 아니었다. 팬티 스타킹은 스타킹에 대한 완벽한 패션 대안이었습니다. 또한 1960 년대 후반에는 타이츠가 인기를 얻었습니다. 일반적으로 단색, 패턴 또는 반짝이로 표시되는 스타킹은 드레스 또는 미니 스커트를 완벽하게 보완했습니다.
신발류
1960 년대에 신발은 크게 바뀌 었습니다. 스틸레토는 새끼 고양이 발 뒤꿈치로 거래되었습니다. 플랫 니 부츠는 인기가 있었고 종종 스커트와 드레스와 짝을 이루었습니다. 여성들은 또한 대부분의 옷과 함께 Mary Janes, 발레리나 플랫 및 슬링 백을 착용했습니다. 60 년대 말, Dr. Scholl의 나막신은 다양한 편안한 스타일로 인해 큰 인기를 얻었습니다.
카울 백 네크 라인
카울 백 네크 라인은 아래로 드레이프되고 직물의 바이어스를 잘라내어 가장 낮은 가장자리를 따라 자연스럽게 '부드러워 보이는'드레이프가 상당량 있음을 의미합니다. 종종 드레스 앞쪽에 예약 된 카울 백 네크 라인은 니트 드레스뿐만 아니라 칵테일 파티 및 모임을위한보다 공식적인 의류에도 자주 사용되었습니다.
보트 또는 Bateau Necklines
보트 네크 라인은 어깨에서 어깨까지 가슴을 가로 질러 똑바로 이어지지 만 종종 일반적인 네크 라인보다 더 높게 이어집니다. 전통적인 해상 60 년대 스트라이프 모델 외에도 미니 드레스와 미니 스커트와 함께 착용 한 캐주얼 블라우스에서도 볼 수있었습니다. 보트 네크 라인이 두꺼운 코드 나 리본에 특별한 레이스 업 디테일을 특징으로하는 것은 드문 일이 아닙니다.
깔때기 네크 라인
1960 년대의 미래파는 컸고, 드레스에 더 높은 깔때기 네크 라인을 포함하여 더 단단하고 세련된 모습을 보여주었습니다. 높은 목선 모양의 균형을 맞추기 위해 스커트가 더 위로 올라갔습니다. 표준 깔때기 모양을 뺄 수없는 여성의 경우 Nehru 칼라 (몸통에서 일 어선 것보다 아시아 스타일의 칼라)는 공정한 대체품이었으며 히피 스타일과 조화를 이루었습니다. 느슨한 깔때기 네크 라인은 더 극단적 인 런웨이 스타일을 자주 보여준 더 엄격하고 '우주 시대'디자이너의 해석으로도 사용되었습니다.
둥글거나 보석 네크 라인
전통적인 둥근 네크 라인은 1960 년대에도 여전히 인기가 있었으며, 특히 홈 패턴에서 자신의 드레스를 꿰매는 것으로 알려진 'DIY'군중들 사이에서 인기가있었습니다. 이 기본 드레스는 사이키델릭, 기하학적 또는 기발한 패브릭으로 스타일링되어 기본 변화를 다소 유사하게 보이게 만드는 컷 및 꿰매는 디자인 라인을 상쇄합니다. 이와 같은 기본 드레스는 종종 정치적 핀, 브로치 또는 대조적 인 색상의 매력으로 장식되었습니다.
스퀘어 네크 라인
이 10 년의 드레스는 드레스 나 블라우스가 길고 볼륨 감있는 소매가 있고 종종 펜던트 목걸이와 함께 착용되었을 때 사각 네크 라인을 특징으로했습니다. 스퀘어 네크 라인 드레스는 일반적으로 얇은 패브릭 벨 슬리브 (예 : 레이스 또는 쉬폰)로 시작되었으며 오늘날 수집가들은 하늘색, 보라색, 흰색 및 겨자색과 같은 다양한 색상으로 찾을 수 있습니다.
연인 네클라인
앙상블이 10 년 후반보다 훨씬 더 형식적이었던 1960 년대 초반에 흉상 라인에서 하트 모양의 스윗 하트 네크 라인이 등장했습니다. 검은 색과 흰색의 긴 정장 드레스는 진주와 장갑으로 완성 된 저녁 할일을 위해 여전히 입었고, 연인 트렌드는 피케, 울 크레이프, 뻣뻣한면 소재의 1960 년대 초 블라우스에도 채택되었습니다. 더 단순한 디자인의 탑은 종종 뒤와 앞쪽 허리 타이, 성형 용 다트, 짧은 소매를 특징으로합니다.
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V- 백 네크 라인
1960 년대에 옷을 입어야했다면 V 스타일의 등이 있고 앞쪽에 더블 브레스트, 칼라없는 룩이있는 드레스를 선택했을 것입니다. 이 드레스는 'Jackie O.' 이 스타일은 절대 사라지지 않았습니다. 이 룩을 벨트로 착용하는 것은 필수였으며 이러한 유형의 딥으로 낮과 저녁의 외모가 모두 발견되었습니다.
급락하는 네크 라인
V 자형, U 자형, 또는 비대칭의 폭락하는 목선은 10 년이지나면서 점점 더 인기를 얻었습니다. 치마가 짧아지면서 목선도 깊어졌고,이 목선은 1960 년대 소녀들이 자주 입는 다양한 액세서리와 어울리지 않았습니다.
최고의 디자이너
패션 디자이너들은 60 년대에 그들의 명성을 얻었으며 많은 사람들이 오늘날에도 여전히 여성 패션을 디자인하고 있습니다. 오늘 가장 탐내는 디자이너 중 일부는 다음과 같습니다.
- 밝은 색의 미니 드레스로 유명해진 피에르 카르 뎅.
- 지방시는 모든 여성의 옷장에 꼭 필요한 상징적 인 작은 검은 색 드레스를 디자인했습니다.
- Yves Saint Laurent의 시프트 드레스와 피코트는 60 년대에 인기를 얻었습니다.
- 푸치는 컬러 풀 한 사이키델릭 프린트, 특히 헤드 스카프와 드레스로 가장 잘 알려져 있습니다.
보기
60 년대 패션은 여전히 존재합니다. 사실, 그들은 많은 빈티지 상점에서 찾을 수 있으며 아마도 다락방에 숨겨져 있습니다. 온라인에서 진정한 60 년대 의류를 찾으려면 다음 사이트를 방문하십시오.
- 60 년대 머스트 해브 패션을 검색하고 입찰하세요. eBay.com
- 녹슨 지퍼 모든 빈티지를위한 최고의 온라인 목적지입니다. 의류 품목별로 또는 10 년 단위로 쇼핑하십시오.
- 빈티지 여성을위한 의류 및 액세서리가있는 빈티지 온라인 패션 부티크입니다.
- 온라인 쇼핑 Soulflower.com 멋진 히피에서 영감을 얻은 옷을 위해.
또한 현대 디자이너 컬렉션에서 60 년대 패션에 대한 고개를 끄덕입니다. 화려한 프린트, 고급스러운 시프트 드레스, 현대적인 이름의 보헤미안 시크한 룩과 같은 60 년대 영감을받은 요소를 볼 수 있습니다.
60 년대의 터치
1960 년대를 막 벗어난 것처럼 보이고 싶지는 않지만, 시대의 패션을 더하면 옷장에 새로운 트위스트를 더할 수 있습니다. 빈티지 또는 현대적인 60 년대 스타일의 룩이든,이 10 년의 패션 요소는 항상 옷장에 추가됩니다.
