수채화 문신

문신의 트렌드는왔다 갔다하지만 지난 몇 년 동안 새로운 트렌드는 수채화 문신입니다. 이 부드럽고 다채로운 예술 작품은 밝은 디자인을 제공하며 전통적인 문신의 제약에 의해 제한되지 않습니다. 그러나 그들은 시간의 시험을 견딜 것입니까?

스타일 이해

수채화 문신은 종종 전통적인 검은 윤곽선이 부족하고 피부를 따라 흐르기 때문에 부드럽고 유동적 인 모습을 보입니다. 그들은 작품을 연상시킵니다. 반 고흐 또는 프랭크 웹 .

수행 방법

수채화 문신에는 표준 문신의 검은 윤곽선이 없기 때문에 어떻게 수행되는지 궁금 할 것입니다. 그만큼 이 문신을 만드는 과정 아티스트에 따라 달라질 수 있습니다. 일부 예술가는 후원자가 상점에 가져온 이미지를 기반으로 문신을 자유롭게 할 수 있습니다. 다른 아티스트는 스텐실을 사용하여 작업을위한 대략적인 개요를 제공 할 수 있습니다.

거기에서 아티스트는 수채화 그림처럼 가장 어두운 색에서 가장 밝은 색까지 문신을 만듭니다. 자신의 개인 스타일에 따라 사용되는 바늘 유형이 다를 수 있지만 매그 쉐이딩 바늘이 일반적입니다.

수채화 문신을해야합니까?

자신의 문신을 할 생각을 할 수도 있지만 이러한 유형의 문신에 정착하기 전에 고려해야 할 장단점이 있습니다.

장점

먼저이 스타일이 왜 그렇게 인기가 있는지 살펴 보는 것이 중요합니다.

이 문신의 스타일은 매우 눈길을 끕니다. 외곽선이 없기 때문에 작품이 피부에 바로 칠해진 것처럼 보입니다. 또한 검은 색은 생생한 색상을 상쇄하지 않습니다.
이 유형의 문신의 색상은 부드럽고 희미한 것부터 대담하고 생생한 것까지 다양합니다.
이 디자인의 자유로운 흐름을 감안할 때 두 작품이 없다 항상 동일합니다.

단점

이제 일부 예술가들이 이런 유형의 작품에서 발견하는 문제를 이해해야합니다.

수채화 문신을 얻는 주된 단점은 많은 예술가들이 수채화 문신이 시간의 시험을 견딜 능력이 없다 . 모든 문신은 나이가 들어감에 따라 퇴색하고 출혈합니다. 그러나 이러한 문신은 항상 뚜렷한 윤곽선 (또는 골격)을 가지고 있지 않고 부드러운 색상으로 만들어지기 때문에 색이 바래기 시작하면 조각의 본질을 잃을 수 있습니다.
손질은 더 어려울 수 있습니다. 모든 문신에 대해 몇 년 후 손질은 일반적입니다. 그러나 수채화 문신에서는 따라야 할 엄격한 개요가 없을 수 있습니다. 따라서 손질은 작업을 극적으로 바꿀 수 있습니다.
또한 문신의 부드러움은 전통적인 문신보다 더 빨리 피가 나고 사라질 수 있습니다. 일부 타투 아티스트는 노란색과 분홍색이 아닌 검은 색, 빨간색, 파란색과 같은 더 풍부한 색상의 문신을 만들어이 퇴색을 방지 할 수 있다고 말합니다. 태양은 또한 문신의 수명을 단축시킬 수 있기 때문에 수채화 작업을 직사광선을 피하고 자외선 차단제를 바르면 문신의 수명을 연장 할 수 있습니다.

독특한 스타일의 수채화 문신

수채화 문신이 인기를 얻은 이유 중 하나는 디자인의 독창성 때문입니다. 영감을 얻기 위해 다음 문신을 살펴보십시오.

만 13 세 미만 어린이를위한 대화방

올빼미

이 직관적 인 올빼미는 수채화 문신의 예입니다. 부드럽고 유동적 인 보라색을 사용하고 윤곽선이 부족하여 잉크가 안료의 번화 및 떠 다니는 것을 모방하여 부드러운 디자인으로 만드는 방법을 보여줍니다. 또한 안료 레이어링이 이미지 내에서 깊이와 치수를 생성하는 방법을 보여줍니다. 이 문신의 부드러운 느낌과 윤곽선의 부족을 만들려면 올빼미의 깊이와 그림자를 만들기 위해 작업 할 공간이 조금 더 필요합니다. 따라서 견갑골이나 허벅지 위쪽과 같이 상대적으로 평평하고 넓은 부위를 찾는 것이 좋습니다.

나비

나비는 문신 세계에서 인기있는 상징입니다. 그것은 행운뿐만 아니라 아름다움과 명예를 상징 할 수 있습니다. 또한 신체의 어느 부위 에나 잘 맞을 수있는 다목적 문신입니다. 수채화 스타일의 부드러운 색상을 추가하면 이미지가 피부에 부드럽고 부드럽게 보입니다. 채색 기술은 야생의 실제 생물처럼 섬세하게 보입니다. 이 수채화에는 부분적인 검은 윤곽선이 있지만 색상의 부드러움과 윤곽선에서 번지고 떨어지는 방식은 수채화 기법의 훌륭한 예입니다.

두개골

이 해골 문신은 색상의 번짐이 칠해진 것처럼 보이는 방법에 대한 좋은 예를 제공합니다. 색상은 밝고 화가가 물을 안료에 넣은 것처럼 디자인 주위로 흐릅니다. 이 디자인은 단색의 외곽선을 제공하지만 색상의 스플래시가이 원래 사탕 두개골을 지배합니다. 이 문신은 더 작은 영역에서 작동 할 수 있지만 사탕 두개골을 더 큰 영역에 배치하면 복잡한 세부 사항을 유지하는 데 도움이됩니다.

코끼리

수채화 문신은 거의 애니메이션처럼 보이는 귀여운 디자인에도 좋습니다. 이 작은 코끼리는 스케치와 같은 윤곽선과 피부에서 춤추는 것처럼 생생한 색상을 제공합니다. 그들이 선을 통해 피를 흘리는 방식은 작품을 부드러워 져 예술 작품의 어린애 같은 느낌을 더합니다. 큰 조각이나 큰 수채화 모티프의 일부로 이와 같은 것을 선택할 수 있지만이 사랑스러운 작은 수채화 문신의 스케치와 같은 품질은 작은 디자인으로 가장 잘 작동 할 수 있습니다. 또한 묵직한 윤곽과 부드러운 색상으로 인해 가슴, 견갑골 또는 복부와 같은 눈에 띄는 평평한 영역에서 가장 잘 보일 수 있습니다. 그러나이 작은 녀석을 발 꼭대기에 매우 효과적으로 맞출 수도 있습니다.

크레센트 문 시티

이 큰 디자인은 수채화 풀링 및 블루밍 효과가 더 큰 검은 색 조각에 어떻게 추가 될 수 있는지 보여줍니다. 겹치는 보라색 꽃이 구름을 모방하는 부드러운 물결 효과를 추가하는 방법을 확인할 수 있습니다. 이것은 달과 함께 하늘에 떠있는 도시의 전반적인 효과를 더합니다. 이 구경의 조각은 복잡한 세부 사항을 가지며 일반적으로 등 또는 허벅지 위쪽과 같은 넓은 영역을 차지합니다. 더 작은 조각으로 만들 수 있지만 일부 세부 사항이 손실됩니다.

예술 모방 예술

수채화 문신이 문신 장면을 폭풍으로 몰고 가고 있습니다. 독특한 디자인 옵션을 제공하며 크기면에서 매우 다양 할 수 있습니다. 일부 아티스트는 디자인이 페이드 될 때 인식 할 수 없게 만드는 검은 윤곽선이 없기 때문에 문신의 영구성에 대해 우려 할 수 있습니다. 그러나이를 해결하는 방법이 있습니다. 궁극적으로 이러한 유형의 문신을 시도하고 싶다면 선택은 당신의 것입니다. 왜냐하면 캔버스에 그림을 그리 든 피부에 영구적으로 에칭하든 예술은 예술이기 때문입니다.