1930 년대 패션

1930 년대의 남성 패션은 늠름하고, 더럽고, 기억에 남는 것 이상으로 변화하는 경제 환경과 세계 정세에 따라 변하는 경향이있는 고급 정신을 반영했습니다. 스타일의 끊임없는 차이에도 불구하고 디자이너는 소비자의 요구에 맞게 패션을 수정했습니다. 매우 중요한 가격표에서 사용 된 재료에 이르기까지 모든 것이 변경되었습니다.

충돌 후

1929 년 월스트리트 크래시 (Wall Street Crash)는 본질적으로 1930 년대 초 남성 패션의 분위기를 조성했습니다. '검은 목요일'의 사건은 대공황을 일으킨 국가에 비참한 것으로 판명되었습니다. 이러한 경제 하락은 많은 주요 산업에 영향을 미쳤으며 패션 산업에도 피해를 입혔으며, 이는 20대로 알려진 과도하고 번영했던 시대로부터 큰 변화를 예고했습니다.

수년간의 적응

1930 년대는 남성 패션 역사에서 주목할만한 해였습니다. 그들은 오늘날 매우 존경받는 고전적인 복장을 낳았습니다. 아마도 30 년대에 가장 대중화되고 재창조 된 옷은 아마도 수트 일 것입니다. 30 년대의 초기 슈트는 더 큰 몸통의 모습을 반영하도록 설계되었습니다.이 기간 동안 더 큰 것이 확실히 더 좋습니다! 재킷은 어깨 패드로 장식하여 정사각형 모양을 만들고 소매는 손목에서 좁히고 옷깃은 뾰족하게 만들어 가슴 부분에 프레임을 형성했습니다.

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1930 년대 초 패션 스케치

이러한 초기 시절은 검소함의 필요성에 의해 정의되었지만 지출 절약 방식이 전체 10 년을 정의하지는 않았습니다. 1935 년 루즈 벨트 대통령은 대공황의 여파로 구호를 가져 오는 프로그램 인 뉴딜을 시작했습니다. 결과가 즉각적인 것은 아니었지만 삶은 개선되기 시작했고 노동력은 더 강해졌고 더 전문적인 외모를 지닌 더 날카 롭고 맞춤화 된 옷에 대한 필요성도 커졌습니다.

새로운 수트는 성공을 염두에두고, 더 단조로운 외모와 섬세한 디테일로 돋보 이도록 만들어졌습니다. 네덜란드 재단사 Frederick Scholte가 디자인 한 '런던 드레이프'수트는 길고 가늘어지는 소매, 상단 버튼에서 확장 된 뾰족한 옷깃, 더 높은 포켓과 버튼 배치, 더 작은 암홀과 더 넓은 팔뚝으로 오늘의 표준이되었습니다. 이로 인해 앞서 언급 한 '드레이프'가 생성되어 코트에 더 깔끔한 핏을 제공했습니다.

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이 기간 동안 더블 브레스트 수트도 주목을 받았다. 이 경작 된 선택은 할리우드 엘리트부터 왕족에 이르기까지 모든 사람들이 가장 좋아했으며 권위와 우아함을 우아하게 구현했습니다. 재킷의 전면 크로스 오버 패널, 다양한 버튼, 뾰족한 옷깃 및 넓은 어깨와 같은 독특한 특성 덕분에이 수트는 두드러졌습니다. 한편 바지는 윗부분과의 비율을 유지하기 위해 전체적으로 길게 자릅니다.

더블 브레스 티드 스타일

Kent 및 Windsor 더블 브레스트 스타일을 포함하여 경제가 개선됨에 따라 여러 다른 슈트가 선두에 나타났습니다. Kent는 Duke of Kent의 이름을 따서 명명되었으며 일반적인 6 개의 버튼 대신 4 개의 버튼이 있습니다. 윈저 재킷은 더블 브레스트 디너 재킷이 남성 정장의 표준이되었으며 오리지널 싱글 브레스트 버전보다 더 큰 인기를 얻은 웨일스 왕자의 이름을 따서 명명되었습니다.

켄트 스타일 더블 브레스 티드 재킷

주트 슈트는 30 년대에 시작된 또 다른 스타일이었습니다. 그 시대의 재즈 문화와 밀접하게 연관되어있는 그들은 블레이저가 길고 느슨하다는 점에서 전통적인 수트와 현저하게 달랐습니다. 스타일은 패셔너블했지만 10 년 동안 호평을 받았던 더블 브레스트 스타일보다는 덜 심각했다.

주트 슈트

'캐주얼'은 30 년대에 상대적인 용어였습니다. 가장 낮은 건반의 앙상블도 함께 뽑아서 다듬 었습니다. 체크 무늬면 스포츠 셔츠, 린넨 라이딩 재킷, 하운드 투스 폴로 셔츠 (양말 일치!)를 포함하여 그날의 스포츠웨어로 잘 예시되었습니다.

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캐주얼 스타일

기타 의류

물론 수트는 1930 년대 남성 패션의 한 요소에 불과했습니다. 옷깃이 핀이 달린 깔끔한 버튼 다운 셔츠는 그날의 필수품이었으며 다양한 색상과 프린트로 입었습니다. 블레이저는 또한 시어서커 슬랙스에서 더 맞춤화 된 팬츠에 이르기까지 모든 것에 입어 인기가 급증했습니다. 그리고 날씨가 식었을 때 크루 넥과 낮은 V 넥 스웨터를 정기적으로 입었습니다.

의상은 울 머플러, 코디네이 팅 컬러의 포켓 손수건, 드레스 모자 등과 같은 고급스러운 디테일로 장식되었습니다. 전체적인 외관은 항상 무심한 우아함을 가져 왔습니다. 제품이 항상 흠 잡을 데가 없었기 때문에 약간의 노력이 필요했던 종류입니다. 두 조각을 함께 페어링하면 일반적으로 스마트 앙상블이됩니다.

흰색 손수건이있는 체크 무늬 블레이저

재료 및 색상

정장 착용은 일반적으로 검은 색 또는 진한 네이비로 어둡고 극적이었습니다. 파란색에 대한 선호는 웨일스 왕자가 자정 파란색 음영의 디너 재킷을 요청할 때까지 포착되지 않았습니다. 진한 차콜에서 앞서 언급 한 네이비에 이르기까지 다양한 중성 색조가 정장을 지배했습니다. 물론 계절이 바뀌면서 색상 선호도도 변했습니다. 따뜻한 달은 빨간색, 파란색 및 흰색의 힌트에 대한 감사의 신호였으며, 전체적으로 더 가벼운 외관을 나타 내기 위해 종종 양모로 삶아졌습니다. 연중 내내 인기있는 다른 색조로는 크림색, 갈색 및 진한 녹색이 있습니다.

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정장 슈트, 1930

이 시대의 옷을 묘사 한 사진을 한 눈에 보면 특히 한 가지 사실이 확고 해집니다. 남자들은 확실히 트위드를 좋아했습니다. 그렇게하지 않더라도이 풍부하고 질감이있는 천으로 만든 옷을 하나도 소유하지 않으려는 압박을받을 것입니다. 30 년대에는 두꺼운 천과 소란스럽지 않은 프린트가 특히 중요했습니다. 예를 들어, 셰브론 (또는 헤링본) 패턴이 자주 사용되었습니다. cheviot (양털) 및 shantung (실크 천)에서 트위드 (거친 울) 및 소모사 (부드럽고 튼튼한 울)에 이르는 더 무거운 직물은 모든 의류가 완벽하게 제작되도록했습니다.