윈저 공작과 공작 부인

Bet-tina Zilkha의 International Best Dressed List가 커플로 확장된다면 윈저 공작과 공작 부인이 왕과 여왕이 될 것입니다. 개인으로서 20 세기 패션에 대한 그들의 영향은 상당했지만 합쳐서 공격 할 수 없었습니다. 1930 년대부터 1960 년대까지 그들이 행사 한 영향력은 대중의 상상력에 대한 영향력을 확대 한 언론의 관심으로 인해 더욱 분명해졌습니다.

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윈저 공작은 1894 년 6 월 23 일 요크의 에드워드 왕자로 태어났습니다. 1910 년에 그의 할아버지 왕 에드워드 7 세의 죽음으로 그의 아버지는 조지 5 세 왕이되었습니다. 그의 아버지의 영입으로 요크 왕자는 콘월의 에드워드 공작이되었습니다. , 그리고 그의 16 번째 생일에 웨일즈의 에드워드 왕자.

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포르투갈 카스 카이스의 윈저 공작과 공작 부인-1940

다른 어떤 사람보다 윈저 공작은 20 세기 남성복의 변화를 담당했습니다. 빅토리아 시대와 에드워드 시대의 '재산'에 대한 관념을 거부하는 그의 개인적 선호는 그의 세대의 남성들에게 영향을 미쳤을뿐만 아니라 샤넬이 여성과 함께 한 것으로 인정 받았기 때문에 오늘날까지 지속되는 현대 패러다임을 창조했습니다. 니콜라스로 포드가 1930 년대에 그에 대해 말한 것은 평생 듀크에게 사실로 남아 있습니다. '남자가 점점 닮아가는 세상에서 그는 그 어느 때보 다 다른 사람처럼 보일 수있는 능력을 부여받은 것 같습니다.'(Menkes , p. 95).

윈저 공작은 '부드러운 드레스'(The Duke of Windsor, 1960, p. 110)라고 묘사 한 스타일 인 움직임의 자유를 허용하는 편안한 옷을 선호했습니다. 1930 년대에 그는 안감이없고 구조화되지 않은 재킷을 입은 최초의 남성 중 한 명이었습니다. 1919 년부터 1959 년까지 네덜란드 태생의 런던 소재 재단사 인 Frederick Scholte가 재킷 스타일에 어떤 형태의 과장도 허용하지 않는이 제품을 제작했습니다. 공작이 언급했듯이 가족 앨범 , 1960 년에 쓰여진 스타일에 관한 그의 논문, 'Scholte는 남성적인 몸통을 입히기 위해 코트를자를 때 어깨와 허리 사이의 완벽한 균형에 관한 엄격한 기준을 가지고 있었다'(The Duke of Windsor, 1960, p. 99). 공작의 재킷 소매는 보통 네 개의 단추로 장식되어 있었고 그는 주머니 플랩보다는 웰트 주머니를 선호했습니다.

제 2 차 세계 대전 이전에 런던의 Forster와 Son은 공작의 바지를 재단했습니다. ``나는 Scholte가 만든 바지 한 켤레가 없었어요. '나는 그들의 컷을 싫어했다. 그들은 일반적으로 영국 바지처럼 허리 위에 높은 중괄호와 함께 착용하도록 만들어졌습니다. 그래서 제가 바지에 괄호보다는 벨트를 입는 것을 선호했던 것처럼, 미국 스타일에서는 변함없이 다른 재단사가 만들었습니다. '(The Duke of Windsor, 1960, p. 103). 공작이 만든 모든 재킷에 대해 두 쌍의 바지가 생산되었습니다. 그는 엄격한 로테이션으로 착용했습니다. 1934 년, 그의 형제 요크 공작, 그의 사촌 루이스 마운트 배튼 경과 함께 그는 기존의 버튼 플라이를 지퍼 플라이로 대체했습니다. 평생 담배를 많이 피웠던이 공작은 Forster와 Son에게 고정없이 왼쪽 주머니가 약간 더 넓은 바지를 만들도록 지시하여 항상 왼쪽 주머니에 넣은 담배 케이스에 쉽게 접근 할 수 있도록했습니다. 공작은 커프스 또는 턴업이있는 바지를 선호했습니다. 제 2 차 세계 대전 동안 영국에서 배급 제한을 채택하여 턴업을 금지하면서 그는 모든 후속 주문을 뉴욕에 본사를 둔 재단사 인 H. Harris에게 제출했습니다.

Peal and Co.의 런던 회사는 공작의 신발, Lock and Co.는 모자를, Hawes와 Curtis는 셔츠와 넥타이를 만들었습니다. 그는 부드럽고 풀칠하지 않은 커프스와 칼라가있는 셔츠를 선호했고 두꺼운 안감과 넓은 '포인 핸드'매듭으로 주문한 넥타이를 착용했습니다. 대중의 의견에도 불구하고 윈저 공작은 사실 '윈저 매듭'이라는 스타일을 입지 않았습니다. 그가 설명했듯이 '소위'윈저 매듭 '은 미국 대학생들도 그것을 채택한 전쟁 중 G.I.s의 규정 착용이라고 생각합니다. 그러나 사실 나는 이것에 대한 책임이 전혀 없습니다. 미국인들이 제 이름을 붙인 매듭은 좁은 넥타이의 이중 매듭이었습니다. '슬림 짐'이라고도 불립니다 '(The Duke of Windsor, 1960, p. 116).

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예리한 스포츠맨으로서 윈저 공작은 그의 스포츠 복장에 특별한 관심을 기울였습니다. 1920 년대에 그는 사냥과 스포츠 활동을위한 그의 표준 드레스가 된 플러스 포의 착용을 대중화했습니다. 무릎 아래에 잠금 장치가있는 전통적인 스타일을 싫어하는 그는 부드러운면 안감이있는 헐렁한 버전을 개발했으며, 무릎 아래의 전통적인 4 인치보다 약간 낮게 입었습니다. 골프를 할 때 그는 밝은 색의 Argyle 양말과 Fair Isle 스웨터를 입었습니다. 플레이중인 왕자에 대해 언급하면서 Law-ford는 '그는 자신의 수표를 혼합하는 방식에서 상당히 시끄러 웠지만 그는 세대에 스타일을 표현했습니다'(Menkes, p. 102).

그의 운동복과 마찬가지로 공작의 고원 드레스는 그의 연극적이고 대담한 색상, 패턴 및 질감 사용을 표현했습니다. 그는 종종 Chalmers of Oban 또는 William Anderson and Sons (스코틀랜드)가 만든 퀼트를 착용했으며, 보통 파리 외곽에있는 Windsor의 주말 휴양지 인 'The Mill'에서 캐주얼 한 분위기를 연출했습니다. 그는 가죽 스포 란과 함께 입고 담배를 보관할 것입니다. 공작은 '내가 입을 권리가있는 타탄-로얄 스튜어트, 헌팅 스튜어트, 로테 세이, 섬의 제왕, 발 모랄'을 선호했다 (The Duke of Windsor, 1960, p. 128). 에 가족 앨범 , 공작은 1950 년대에 타탄에 대한 유행을 촉발시킨 원래 그의 아버지가 소유했던 Rothesay 사냥 용 타탄 정장을 입고 있다고 설명합니다.

'나는 우연히 지난 전쟁 후 공작 부인과 내가 한동안 살았던 앙 티브 근처의 라 크로에에서 저녁 식사를 위해이 옷을 입었다. 우리 손님 중 한 명이 남성 패션 업계의 한 친구에게 그 사실을 언급했고, 즉시 미국에 뉴스를 전달했습니다. 몇 달 만에 타탄은 디너 재킷과 커머 바운드에서 수영복과 비치 반바지에 이르기까지 모든 종류의 남성용 의류에 인기있는 소재가되었습니다. 나중에 열풍은 짐으로까지 확대되었습니다 (The Duke of Windsor, p. 129). '

윈저 공작 (Duke of Windsor)의 가장 눈에 띄는 복의 혁신 중 하나는 1920 년대에 전통적인 블랙 이브닝 슈트의 대안 인 미드 나잇 블루 이브닝 슈트의 도입이었습니다. 인기 언론에서 잘 차려 입은 입지를 강화하고 남성 정장을 부드럽게하고 싶다고 그는 설명했다.

'나는 사실 패션의 리더로서'프로듀싱 '했고, 옷차림을 쇼맨으로, 세상을 관객으로 삼았다. 이 과정에서 중개인은 사진 작가였으며, 언론뿐만 아니라 무역에 의해 고용되었는데, 그 임무는 내가 우연히 입은 옷에 대한 특별한 눈으로 모든 가능한 경우에 공개 또는 비공개로 나를 촬영하는 것이 었습니다. The Duke of Windsor, 1960, p. 114). '

웨일즈 왕자는 흑백 사진에서 블랙과 달리 미드 나잇 블루가 옷깃, 단추 및 주머니와 같은 미묘한 테일러링 세부 사항을 더 분명하게 할 수 있음을 이해했습니다.

이 사진을 통해 윈저 공작이 그의 세대의 유행하는 남성에게 영향을 미쳤으며 실제로 오늘날 유행하는 남성에게 계속 영향을 미치고 있습니다. 그들의 디자인을 통해 Ralph Lauren, Paul Smith, Sean John Combes 및 기타 남성복 디자이너는 Duke of Windsor의 재치 있고 특이한 자기 표현 방식에 경의를 표합니다. Diana Vreeland (1906-1989), 편집자 하 퍼스 바자 과 인기 , 그에 대해 '그는 스타일이 있었습니까? 윈저 공작은 퀼트의 모든 버클과 컨트리 슈트의 모든 체크에 스타일을 가졌습니다 '(Menkes, p. 126).

공작 부인 : 트렌드 추종자

크리스챤 디올 드레스, 1952 년

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윈저 공작의 타고난 스타일 감각과는 달리, 윈저 공작 부인의 자기 표현은 인터내셔널 헤럴드 트리뷴의 패션 편집자 인 수지 멘크 스가 관찰했듯이 '상속되거나 자연스러운 취향이 아니라 엄격한 노력의 산물'이었다 (p. 95). 그녀는 우아함의 그림이었고 불필요한 세부 사항이나 장식이없는 단순한 맞춤형 옷을 선호했습니다. 그녀는 40 년 넘게 International Best Dressed List에 이름을 올렸고 1986 년 그녀가 사망하자 '그녀는 술을 예술 형식으로 끌어 올렸습니다'(Menkes, p. 95)라고 말했습니다.

뽀얀은 윈저 공작 부인의 개인적인 스타일의 특징이었습니다. 영국의 초상화 사진 작가 인 Cecil Beaton (1904-1980)은 '그녀는 가장 깔끔하고 최신 수하물 중 하나를 생각 나게하며 Vuitton 여행용 케이스만큼 콤팩트합니다'라고 말했습니다 (Beaton, p. 27). 1930 년에 결성 된 비튼의 공작 부인에 대한 첫인상은 호의적이지 않았습니다. 그는 그녀를 '그녀의 사파이어 블루 벨벳을 입고 검고 생골이있는'그녀를 회상했다 (Tapert and Edkins, p. 92). 그러나 4 년 후 다시 만났을 때 공작 부인은 변했습니다. 비튼은 '나는 그녀를 대단히 좋아했다. 나는 그녀가 밝고 재치 있고, 외모와 시크함이 향상되었다는 것을 발견했습니다. '(Tapert and Edkins, p. 92). 평생 동안 윈저 공작 부인의 친구이자 멘토로 남아 있던 Lady Mendl (Elsie de Wolfe)은 Simpson 부인의 변신에 크게 책임이있었습니다. 그녀를 Mainbocher에게 소개 한 사람은 Lady Mendl이었습니다. Mainbocher는 1971 년 은퇴 할 때까지 그녀에게 옷을 입혔습니다. Vreeland가 언급했듯이 'Mainbocher는 공작 부인의 놀라운 단순함과 대시를 담당했습니다'(Menkes, p. 98).

Mainbocher는 Duchess of Windsor의 결혼식 앙상블과 trousseau를 만드는 것이었다. 웨딩 앙상블에는 'Wallis Blue'실크 크레이프 소재의 심플한 바닥 길이 드레스와 어울리는 긴팔 재킷이 포함되었습니다. 색상은 Windsor 공작 부인의 눈과 동일하도록 Mainbocher가 특별히 개발했습니다. 드레스는 겸손하지만 신중하지 않은 공작 부인의 패션 긴축 스타일을 보완했습니다. 그녀의 결혼 직후, 드레스의 사본은 원래 가격의 작은 부분에 소매점에서 판매되었습니다. Benwit Teller의 25 달러에서 Klein의 현금 인출기에서 8.90 달러에 불과했습니다. 몇 달 만에 'Wally'드레스는 미국으로 진출했으며 백화점에서 다양한 스타일, 색상 및 소재로 구입할 수있었습니다.

Cecil Beaton은 Windsor의 공작 부인의 비공식 사진 작가가되었습니다. 이 위치에서 그는 그녀의 공공 이미지를 구성하고 묘사하는 데 중요한 역할을 할 수있었습니다. 실제로 Beaton은 실제 의식 전날 왕실 결혼식 사진을 찍었습니다. 결혼하기 몇 주 전, 그는 엘사 쉬아파 렐리의 1937 년 봄 / 여름 컬렉션에서 모델을 착용 한 윈저 공작 부인의 유명한 사진 시리즈를 찍었습니다. 여기에는 살바도르 달리가 디자인 한 전설적인 '랍스터 드레스'가 포함됩니다. Mainbocher의 디자인과 마찬가지로 Schiaparelli의 옷은 Windsor 공작 부인의 엄격하고 절제된 미학에 어필했습니다. 그녀는 특히 Schiaparelli의 이브닝 슈트를 좋아했고이를 트레이드 마크로 삼았습니다. 실제로, 공작 부인은 세실 비튼이 그녀의 '트림 메신저 보이의 수트'(Menkes, p. 102)라고 불렀던 멋지고 흠 잡을 데없는 맞춤 수트에서 가장 우아했습니다.

윈저 공작 부인의 데이웨어는 평범하고 심플한 경향이 있었지만, 이브닝웨어는 여성스럽고 로맨틱 한 감성을 드러냈다. Yves Saint Laurent의 Danielle Porthault가 언급했듯이 'Her Royal Highness'의 스타일은 낮에는 냉정했고 밤에는 환상과 독창성이었습니다 (Menkes, p. 116). 1930 년대에 윈저 공작 부인은 Mainbocher, Schiaparelli, Vionnet을 선호했고, 2 차 세계 대전 이후에는 Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent를 선호했습니다. 그녀는 1953 년 House of Dior에서 일하기 시작한 Roger Vivier의 신발과 함께 착용했습니다. Vreeland에 따르면 Windsor 공작 부인의 많은 복복 혁신 중 하나는 짧은 이브닝 드레스였습니다.

Windsor 공작 부인의 '낮에는 음침하고 밤에는 환상'이라는 요리법에 재치와 아이러니의 성분이 포함되어 있으며, 종종 그녀의 화려한 보석 사용으로 표현되었습니다. 그녀가 가장 좋아하는 두 보석상 인 까르띠에와 반 클리프와 아펠은 공작 부인에게 더욱 화려하고 혁신적인 작품을 제공하기 위해 서로 경쟁했습니다. 윈저 공작 부인의 단순한 데이 슈트는 밤에 착용하는 더 낭만적 인 과자와 마찬가지로 그녀의 화려한 브로치, 팔찌, 귀걸이 및 목걸이에 대한 완벽한 배경으로 입증되었습니다. 그녀의 더 기억에 남는 보석 중 하나는 보석으로 장식 된 십자가로 만든 팔찌 였는데, 그녀는 결혼식에서 착용했습니다. 각 십자가는 '사랑 이야기의 디딤돌과 그들이 짊어 져야만하는 십자가'를 나타냅니다 (Menkes, p. 151).

윈저 공작 부인은 친구이자 동료 엘사 맥스웰에게 '남편이 나를 위해 모든 것을 포기했습니다. 나는 아름다운 여성이 아닙니다. 나는 볼 것이 없기 때문에 내가 할 수있는 유일한 일은 다른 누구보다 옷을 잘 입는 것입니다. '(Tapert and Edkins, p. 97). 그러나 그녀는 이것보다 훨씬 더 많은 일을했습니다. 그녀는 알렉산드르의 헤어 스타일로 강화 된 육체의 특이성을 높이기 위해 옷을 입었을뿐만 아니라, 언론과 대중 모두에게 그녀의 이미지가 어떻게 받아 들여질 지에 대한 의식을 가지고 옷을 입었습니다. Vreeland가 관찰 한 바와 같이, '그녀는 위치가 있고 옷을 입었습니다'(Menkes, p. 138). 이 점에서 그녀는 왕실 여성과 정치 여성 모두에게 지속적인 영향을 미쳤으며, 아마도 가장 주목할만한 것은 Jacqueline Kennedy와 Diana Princess Of Wales입니다.

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