배우가 등장 할 때 큰 손가락으로 클릭하는 리듬과 목관 악기와 놋쇠의 빠르고 무례한 삽입 소리가 들립니다. 모든 스냅, 손목의 튕기기, 대담한 발걸음은 허세, 오만, 위협, 갈등의 선언입니다. 에 오신 것을 환영합니다 웨스트 사이드 스토리 , 움직임이 이야기를 말하는 곳.
춤이 내러티브를 이끈다
안무가 겸 감독은 Jerome Robbins, 그의 제자 Bob Fosse 및 춤이 관객에게 미치는 강력한 영향을 이해 한 다른 댄서-극장가의 작품에서 미국 연극 전문가로 등장했습니다. 에 웨스트 사이드 스토리 , Robbins는 특권 계급에 대한 고전적 내러티브의 모든 중력으로 도시 갱단의 매력없는 세계를 묘사하기 위해 뮤지컬 극장 전통을 깨뜨 렸습니다. 셰익스피어 로미오와 줄리엣 토니와 마리아의 비극에 대한 영감입니다. 그러나 Robbins는 코스튬 볼과 칼싸움이라는 단순한 관습을 취해 주목을 끌고 불안을 떨쳐 내고 마음을 아프게하기 위해 재즈, 발레 폭발적인 춤의 영광스러운 근접전으로 변형 시켰습니다. 들어 올린 어깨, 튀어 나온 팔, 발을 구르는 전신 의도 및 행동, 가사 또는 대사 웨스트 사이드 스토리 . 안무는 전통적인 브로드 웨이 뮤지컬에서 눈부신 출발이 고등학교 무대부터 타임스 스퀘어 플래시 몹에 이르기까지 모든 곳에서 지속되고 나타나는 주요 이유입니다.
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스타일은 실체와 같음
Robbins의 예리한 관찰과 그의 발레 숙달은 각 도약과 몸짓의 스타일을 웨스트 사이드 스토리 . 길거리 갱단과 갱단 전쟁 (쇼의 제작자가 상상했던 당시 뉴욕시의 매우 현재 현실)은 거칠고, 암시 적이며, 거칠고, 폭력적이며, 특유의 허풍을 가지고있었습니다. 빈곤 한 박탈 된 '현지인'과 훨씬 더 신생 한 최근 이민자들은 그들을 거부 한보다 고급스러운 경제 계급을 거부하는 문화로 확인되었습니다. 모든 이동 웨스트 사이드 스토리 그 현실을 반영했습니다.
발레는 안무에 은혜를 주었다. 재즈와 천재가 개성을 부여했습니다. Robbins는 크고 몸 전체의 움직임, 빠르고 갑작스러운 제스처, 갈라진 아스팔트에서 폭발하는 긴 도약, 음악의 다운 비트를 강조하여 제트와 상어에서 젊고 공격적이며 불안정한 남성 에너지를 묘사했습니다. 그는 더 시끄럽고 암시적인 행동으로 여성 캐릭터를 형성했습니다. 스위 싱 스커트, 플라멩코 발 스탬핑, 로맨스를 전달하는 발레 단계, 심장을 드러내 기 위해 팔과 가슴을 벌리십시오. 스타일 웨스트 사이드 스토리 열정적 인 역 동성, 호전적인 스타카토, 실신, 과장된 익스텐션 (특히 하이 레그 리프트), 연인과 유가족의 서정적 인 움직임에 의존합니다. Robbins는 발레와 재즈의 융합에 매우 훌륭하게 성공하여 심포닉 댄스 , 뉴욕시 발레에 각색 거의 그대로 WSS 안무는 회사 레퍼토리의 필수 요소입니다.
캐릭터로 걷기
쇼의 캐릭터가 얼마나 자주 걷기 시작 . 그 산책은-우스꽝스럽고, 웅장하고, 은밀한-분위기와 장면을 확립하고 서사를 추진하는 안무로 빠르게 변신합니다. Robbins는 엄격하고 지친 작업 마스터였습니다. 그는 고전 예술에서 고도로 훈련 된 모든 전문가 인 댄서들에게 거친 젊은 후드처럼 무대를 걷거나 밟아 춤을 추도록 권고했습니다. 그는 브로드 웨이 쇼가 수상 경력에 빛나는 영화로 만들어 졌을 때 예산을 초과하여 각 댄스를 끝없이 리허설하고 검토했습니다. 영화에서 해고 . (공개 일화는 물집이 생기고 멍이 들었던 댄서들이 그들의 무릎 보호대를 태웠다 마침내 로빈스 사무실 밖에서 멋있는 영화.)
개별 춤은 대화를 나누고 이야기를 나누기 위해 옆으로 연기합니다. 같이 맘보 피벗 차차 댄스 체육관에서 운명적인 댄스 시퀀스는 Tony와 Maria의 운명을 훨씬 더 밀접하게 묶습니다. 줄리엣의 애도 : '나의 유일한 사랑은 나의 유일한 증오에서 생겨났다! 너무 일찍 알려지지 않았고 너무 늦게 알려졌습니다! ' 할 수 있습니다. 멋있는 Jets는 유혈 사태로 분출하고 고대 불화를 계속할 분노와 적대감을 억제하도록 서로 경고하기 때문에 병에 담긴 다이너마이트입니다. Capulets와 Montagues는 Jets와 Sharks에 아무것도 가지고 있지 않으며, 그 20 세기 깡패들의 공감할 수있는 희망과 꿈은 무대 위에서 몸의 날카로운 각도와 수축으로 말없이 표현됩니다.
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거칠고 밝은 세상
다만 춤을 보라 그리고 당신은 이야기를 '읽는다'. 실제 대화가 전혀없는 오프닝 시퀀스는 논리를 거스르지 만 시대를 포괄하는 피 투쟁으로 두 갱단의 일상적인 현실 인 문화적 조건을 설정한다. 에 미국 , 푸에르토 리코 남성과 여성 사이의 건전하고 섹시한 움직임의 상호 작용은 그들이있는 적대적인 세계, 그들이 거주 할 수없는 세계, 그리고 이야기가 전개됨에 따라 그들을 낭만적이고 비극적으로 결합시킬 강력한 유혹을 조롱합니다. 체육관에서의 춤은 통제 된 폭력으로, 살인적인 근접전이 뒤따를 수 있습니다. 춤이 더욱 혼란스럽고 강렬 해짐에 따라 긴장감이 형성됩니다. 시도 된 강간 시퀀스는 1957 년 청중들에게 충격을 받았고 오늘날에도 여전히 많이 알아볼 수 있습니다. 낭비되는 단계와 낭비되는 단어가 없습니다. 웨스트 사이드 스토리 . 안무를 제거하면 개념과 아이디어가 있지만 결코 잊을 수없는 육체적 모험은 없습니다. 그 스트럿과 프렛 무대 위의 시간 -그리고 끊임없는 춤으로 연극 관람객 세대를 휩쓸고 있습니다.
