극장 마스크

드라마를 상징하는 희극 / 비극 가면은 고대 그리스 극장에서 시작되었습니다.

베이비 붐 세대가 몇 명이나 있니

연극 마스크의 전통은 실제적인 필요와 극적인 무게 모두에 마스크를 사용했던 고대 그리스인들에게로 거슬러 올라갑니다. 가면은 일본 연극인 commedia dell'arte에서 사용되며 아프리카 문화에서도 오랜 역사를 가지고 있습니다. 그들은 아름답거나 기괴 할 수 있지만 항상 연상을줍니다.

극장 마스크의 전통

그리스 드라마에서 마스크는 배우들이 성별이 다른 캐릭터를 포함하여 여러 캐릭터를 연기 할 수있는 유용한 장치였습니다. 마스크는 얼굴이 할 수없는 방식으로 대형 원형 극장 전체에서 볼 수 있었고 캐릭터의 영혼과 감정을 투영하도록 양식화되었습니다. 스톡 캐릭터는 가면을 통해 식별되었으므로 청중 중 누구든지 악당, 연인 또는 왕이 누구인지 쉽게 이해할 수있었습니다.

'코미디 / 비극'가면

드라마의 상징, 기쁨과 슬픔의 과장된 얼굴은 그리스 연극 마스크의 직계 후손입니다. 가면의 사용은 항상 가면을 쓴 모습으로 묘사되고 때로는 폭력적인 와인 숭배와 축하가 과장, 기쁨, 절망을 불러 일으키는 디오니소스 신의 숭배에서 비롯되었다고합니다.

두 가면은 항상 가장 일반적인 두 형태의 극장을 개별적으로 표현한 것으로 이해되었지만, 인간의 상태를 표현하는 데 본질적으로 연결되어 있습니다. 연극은 종종 극단에서 다른 극단으로 다양한 감정을 통해 청중을 이끌 수 있으며 수천 년 된 코미디 / 비극 가면은 여전히 그 여정의 묘사와 관련이 있습니다.

가면과 머 머리

조직화 된 연극 전통이없는 문화에서도 마스크를 포함하는 공연은 여전히 사회적 구조의 일부입니다. 고대 프랑스의 '모머'( '가면을 쓰다')에서 파생 된 mummery의 고대 전통은 새해를 맞이하는 한 형태였습니다. 가면은 낡은 해에 지구를 배회했던 사악한 세력으로부터 당신을 숨길 수 있습니다.

이것은 또한 할로윈 마스크의 기원입니다. 많은 문화권에서 열정 연극과 무언극처럼 연초에 공개적으로 연기 된 mummery 시나리오를 만들었습니다. Mummery는 Thomas Hardy의 원주민의 귀환 오늘날에도 여전히 행해지고 있지만 지금은 성스러운 의식 이라기보다는 전통 극장과 비슷합니다.

배우가 인간이 아닌 사람을 연기 할 때

브로드 웨이 뮤지컬 에서처럼 배우가 동물을 연기하는지 여부 라이온 킹 , 공연자들의 모델로 전통적인 아프리카 동물 마스크를 사용합니다. 또는 악마, 특히 중세 시대에 인기가 있었 듯이 마스크를 쓰는 것이 일반적입니다. 중세 연극은 죄를 피하는 실용적인 교훈을 의미했기 때문에 가면은 그로테스크 적이 어서 사람들을 겁에 질려 좋은 행동을하게했습니다. 아이러니하게도 가면은 종종 너무 아름답고 복잡하게 만들어 져서 종종 청중을 방해하는 것보다 더 많이 끌었습니다.

현대 극장 마스크

현대 연극이나 뮤지컬에서 배우가 인간을 연기 할 때 가면을 사용하는 경우는 드뭅니다. 그러나 전통적인 commedia dell'arte 또는 그리스 드라마를 재창조하는 많은 감독들은 마스크를 사용하는 것을 좋아합니다. 마스크는 배우들에게 흥미로운 도전을줍니다. commedia와 그리스 배우는 캐릭터 화를위한 보컬 및 물리적 기술에 대해 특별히 훈련 된 반면, 현대 배우는 작업 할 때 얼굴을 사용하는 데 익숙합니다.

마스크는 구매하거나 저렴하게 만들 수 있지만, 쇼에서 낡은 효과를 실제로 재현하고 싶다면 다음과 같은 전문 상점을 방문하는 것이 가장 좋습니다. 극장 마스크 , 모든 종류의 감동적인 연극 마스크를 판매하고 맞춤 설계합니다.