이탈리아 패션

르네상스 시대에는 피렌체와 같은 이탈리아 도시 국가가 패션 혁신의 중심지였습니다. 그러나 그 후 수세기 동안 파리는 패션의 세계를 지배했습니다. 물론 그 당시 이탈리아에서 패션이 생산되었지만 일반적으로 프랑스 스타일에서 파생되었습니다. 1950 년대 이래로 이탈리아는 전 세계를위한 패션 의류의 원천으로서 독자적인 정체성을 얻었습니다.

이탈리안 룩의 영향

'이탈리안 룩'의 출현은 섬유 생산, 고급 가죽 제품, 고품질 테일러링 및 패션 시스템에 중요한 기타 무역에서 훌륭한 공예 전통의 존재와 같은 중요한 역사적 이점을 이끌어 냈습니다. Mariano Fortuny의 예술적인 직물과 의복은 제 2 차 세계 대전 이전 수십 년 동안 국제적으로 잘 알려져 있으며, Ermenegildo Zegna가 직조 한 뛰어난 남성용 모직 수트 원단과 Ferragamo와 Gucci가 만든 고급 액세서리도 마찬가지였습니다. 그럼에도 불구하고 이탈리아의 가장 유명한 전쟁 전 디자이너 인 Elsa Schiaparelli가 파리에 기반을 둔 것은 국제 패션 현장에서 이탈리아의 상대적인 보이지 않음을 상징합니다.

관계에서 다시 시작하는 방법

이탈리아 패션과 영화

이탈리아와 미국의 상업적, 문화적 관계는 전후 이탈리아 패션의 발전에 중요한 역할을했습니다. 이것의 한 가지 표현은 영화와 패션의 세계 사이의 긴밀한 연결이었습니다. 예를 들어, 1944 년 로마에 양재 하우스를 열었던 Fontana Sisters는 할리우드의 매력과 밀접한 관련이 있습니다. Ava Gardner는 1953 년 영화에서 폰타나 드레스를 입었습니다. 맨발 콘테 사 . 오드리 헵번, 엘리자베스 테일러, 킴 노박을 포함한 다른 영화 배우들은 폰타나 시스터즈 이브닝 드레스를 입었고, 마가렛 트루먼은 1956 년 폰타나 시스터즈 웨딩 드레스를 입고 결혼했습니다. 매력적인 영화계에서 중요한 것은 에밀리오 슈 베르 스 (Emilia Schuberth)였습니다. 1904 년 나폴리에서 1938 년 로마에 꾸뛰르 하우스를 열었습니다. 그의 고객 중에는 Gina Lollobrigida와 Sophia Loren이 있습니다.

이탈리아 디자이너

Emilio Pucci는 1948 년에 패션 사업에 뛰어 들었고 그의 만화경 직물 디자인으로 빠르게 유명해졌습니다.이 디자인은 '깃털 급'저지 스카프, 셔츠 및 기타 분리 품으로 구성되었습니다. Pucci는 쉽고 편안하며 신체에 민감한 의류에 대한 이탈리아 디자이너의 명성을 확립하는 데 도움이되었습니다. 그의 밝은 색상의 패션은 현대적인 스타일의 아이콘이 된 Vespa 모터 스쿠터 및 Olivetti 타자기와 같은 광범위한 이탈리아 제품의 일부였습니다. 1960 년대 초, 이탈리아가 세상의 모습을 바꾸 었다는 것이 분명했습니다. '이탈리아어'라는 단어는 '좋은 디자인'의 대명사가되었습니다.

또 다른 중요한 이탈리아 디자이너는 1930 년생 인 로베르토 카푸 치로 1950 년 로마에서 자신의 아틀리에를 열었고 빠르게 실루엣과 색상의 대가로 명성을 얻었습니다. Capucci는 예술가로서 그의 작품에 접근하여 직물을 주름지고 조작하여 유동적이고 조각적인 형태로 만들었습니다. 아마도 1960 년대에 등장한 가장 중요하고 성공적인 이탈리아 디자이너는 발렌티노 일 것입니다. Valentino Gavarni는 파리에서 꾸뛰르를 공부 한 후 자신의 하이 패션 1960 년 로마의 집; 그의 경력은 이제 40 년이 넘습니다. 그는 기성복과 꾸뛰르를 모두 디자인하며 화려한 붉은 색 원단을 좋아하는 것으로 유명합니다. 그의 호화로운 가운은 Sophia Loren에서 Gwyneth Paltrow에 이르기까지 많은 유명인에게 호소력을 얻었지만 그의 가장 유명한 고객은 Aristotle Onassis와의 결혼을 위해 레이스 트리밍 Valentino 드레스를 입은 Jacqueline Kennedy였습니다.

여성 패션에 큰 영향을 미쳤던 이탈리안 룩은 남성복까지 확장되었습니다. 제 2 차 세계 대전 이전에도 이탈리아는 최고 품질의 맞춤형 셔츠와 남성용 액세서리로 국제적인 명성을 얻었습니다. 1950 년대까지 Brioni와 같은 테일러링 회사는 남성복에 'Continental Look'을 만들었습니다. 이탈리아 재단사는 미국 남성복의 지배적 인 아이비 리그 룩과 런던의 Savile Row의 전통적인 스타일에 대한 명확한 대안을 제공하는 고급스럽고 몸에 민감한 수트를 만들었습니다.

각각의 패션쇼 일정이있는 피렌체와 로마 간의 끊임없는 미해결 경쟁은 1970 년대 남성과 여성 모두를위한 이탈리아 패션의 중심지로 부상 한 밀라노의 부상에 기여했습니다. Krizia와 Missoni를 포함한 가장 혁신적인 이탈리아 주택 중 일부는 밀라노로 컬렉션을 옮겼으며 밀라노에서 선보인 여러 회사를 위해 디자인하고 자신의 레이블을위한 의류를 생산 한 영향력있는 스타일리스트 Walter Albini도 그랬습니다.

이탈리아 북부의 산업 도시인 밀라노는 로마와 피렌체의 역사적인 매력이 없었지만 이탈리아의 고급 직물 전통을 이어갈 수있었습니다. 이탈리아 북부의 섬유 생산자들은 밀라노에서 선보인 이탈리아 의류 제조업체들에게 재정적 지원을 제공했습니다. 또한 밀라노는 현대적인 제품 디자인으로 유명했으며 보그 이탈리아 기성복 산업의 부상은 이러한 상황의 자연스러운 결과였습니다. 특히 조르지오 아르마니 (Giorgio Armani)와 지아니 베르사체 (Gianni Versace)라는 두 디자이너가이 환경에서 두각을 나타내고 세계적인 명성을 얻었습니다.

아르마니는 1970 년대 남성복에 혁명을 일으켜 스웨터처럼 편안하고 매혹적인 우아함을 발산하는 구조화되지 않은 재킷을 만들었습니다. 아르마니의 옷은 1980 년 영화에서 두드러지게 등장했습니다. 아메리칸 지골로 ; 1982 년까지 그의 사진은 시각 매거진. 그의 여성복은 우아한 우아함과 고급스러운 미니멀리즘이 특징입니다. 한편, Ermenegildo Zegna와 같은 고급 직물과 뛰어난 장인 정신으로 오랫동안 알려진 다른 이탈리아 회사들도 1970 년대 이후 세계적 리더십의 지위에 대한 이탈리아 재봉사의 부상으로부터 혜택을 받았습니다.

아르마니와는 매우 다른 것은 1978 년 자신의 레이블을 설립 한 Gianni Versace였습니다. Armani가 절제된 럭셔리를 강조한 곳에서 그의 라이벌 Versace는 화려 함과 디스플레이의 미학에 그의 디자인을 기반으로했습니다. 그는 남성과 여성 모두를 위해 패션의 주류에서 만들어진 가장 성적으로 표현되는 의류를 생산했습니다. 지아니 베르사체가 1997 년 마이애미에서 살해 된 후 그의 누이 도나텔라가 회사의 수석 디자이너가되었습니다. 수년 동안 오빠와 긴밀히 협력 해 온 그녀는 그의 미학을 구축하는 동시에 베르사체 스타일에 자신의 공헌을 할 수있었습니다. 예를 들어 대중 음악은 항상 Gianni의 열정 이었지만 Donatella 스타일의 중심이되었습니다. 그녀의 몸매가 드러나고 의식적으로 터무니없는 드레스는 최고의 가수와 여배우들이 입으며 2000 년대 초반까지 매년 오스카 및 기타 엔터테인먼트 비즈니스 시상식에서 간절히 기다려온 특집이되었습니다.

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프랑코 모스키노는 아르마니와 베르사체에 의해 상업적으로 가려졌지만 패션 시스템에 대한 그의 재치있는 파견은 '패션 피해자'가 아닌 스타일리시로 보이고 싶어하는 여성들에게 인기가있었습니다. 20 세기 후반과 21 세기 초의 다른 중요한 이탈리아 디자이너로는 Romeo Gigli가 있습니다. Gianfranco Ferré; 니트웨어 디자이너 Laura Biagiotti; 그리고 경건하지 않은 스포츠웨어 회사 인 Diesel의 설립자 인 Renzo Rosso.

20 세기 후반 이탈리아 패션의 가장 주목할만한 성공 사례 중 하나는 미국 톰 포드 (Tom Ford)의 지휘 아래 구찌의 부활, 프라다 회사의 부상, 돌체 앤 가바나의 영향입니다. Miuccia Prada는 1980 년대에 할아버지의 존경받는 작고 존경받는 가죽 의류 회사를 맡은 후 액세서리, 신발 및 의류 분야에서 국제적인 현상으로 발전했습니다. 그녀의 첫 번째 큰 성공은 패션에 민감한 여성들 사이에서 필수 컬트 아이템이 된 삼각형 은색 라벨이 달린 블랙 나일론 백팩이었습니다. 1990 년대 중반까지 프라다 가방과 신발은 쿨에 대한 국제 표준을 설정했습니다. 한편 1920 년대 가죽 제품 회사로 설립되어 1960 년대 제트 세터들 사이에서 유명한 구찌는 1990 년대 초 섹시한 패션과 액세서리의 원천으로 재창조 될 때까지 명성을 잃었다. Domenico Dolce와 Stefano Gabbana는 1982 년에 Dolce & Gabbana를 설립했으며 1950 년대 이탈리아 영화의 성 폭탄 스타를 연상시키는 패션으로 명성을 떨쳤습니다.

패션의 수도로서의 이탈리아

현대 패션의 중심지로서 이탈리아의 성공은 다른 나라와는 상당히 다른 독특한 이탈리아 패션 산업 모델에서 비롯된 것입니다. 예를 들어, 가족 단위가 이탈리아 패션 시스템의 중요한 특징으로 남아 있음이 즉시 명백합니다. 공예 전통도 여전히 강하다. 동시에 최신 기술을 쉽게 사용할 수 있습니다. 밀라노와 로마 출신의 소수의 스타 디자이너가 대중의 관심을 끌고 있지만 익명의 고도로 훈련 된 창의적인 재능 수백명이 전국의 가족 회사와 대기업에서 일합니다. 숙련 된 인력은 공장 고용과 독립 계약자에 의한 소규모 생산 모두에 이용 가능합니다. 피렌체, 로마, 이후 밀라노는 모두 중요한 패션 센터 였지만 이탈리아 패션의 지리학은 널리 분산되어 있으며 이탈리아의 여러 지역은 다양한 소재와 상품을 전문으로합니다. '지구'로 알려진 특정 지리적 영역에서 생산의 지역적 세분화 외에도 이탈리아 패션 시스템은 섬유에서 완제품까지 생산의 수직 통합이 특징입니다.

2000 년대 초 이탈리아 패션 시스템은 최신 의류, 편안한 테일러링, 고급 가죽 제품 및 니트웨어의 최첨단 생산을 통합하고 실, 원사 및 직물 혁신과 함께 새로운 디자인 및 생산 모드에 대한 연구를 통합합니다. 이탈리아 스타일은 절제된 럭셔리와 모더니즘, 화려 함과 관능미가 특징입니다. 이탈리아의 패션 디자이너는 산업 시스템 내에서 숙련 된 노동자만큼 '예술가'로 간주되지 않습니다. 이탈리아 패션 산업의 지배적 인 특성 중 하나는 제품 개발, 신소재 및 기술, 새로운 커뮤니케이션 방법, 유명인, 전통 및 예술의 완벽한 조화와 같은 학제 적 특성입니다.

1997 년 비엔날레 디 피렌체 (Biennale di Firenze)가 예술과 패션의 관계를 제시 한 도시 전체의 전시회를 포함하여 이러한 종류의 융합의 더 많은 기회가 만들어졌습니다. 예를 들어 밀라노의 Fondazione Prada에는 현대 미술을 홍보하는 전시 정책이 있습니다. 플래그십 스토어만큼 디자이너의 미적 정신을 더 잘 표현할 수있는 것은 없습니다. 2000 년에 Prada Group은 저명한 건축가 Rem Koolhaas를 고용하여 새롭고 초현대적 인 방식으로 제품을 선보일 새롭고 기술적으로 혁신적인 소매 공간을 구상했습니다. 그리고 Guy Trebay는 뉴욕 타임즈 , 밀라노에있는 Corso Como 10의 소유주 인 Carla Sozzani는 '진정한 상업 극장'에서 이탈리아 및 세계 각국의 명품 브랜드를 선보입니다.

이탈리아 패션은 최신 기술과 전통 장인 정신을 기반으로 한 스타일을 시장에 공급하기 위해 진화했습니다. 디자이너들은 상상력, 연구 및 실험이 이탈리아 룩의 기초라는 데 동의합니다.

또한보십시오 조르지오 아르마니; 로베르토 카 푸치; 돌체 가바나; 프랑코 모스키노; 프라다; Emilio Pucci; 발렌티노; 지아니와 도나텔라 베르사체.