다른 댄스 형태에 비해 힙합은 상대적으로 짧은 역사를 가지고 있습니다. 이 춤 형식의 시작은 1960 년대와 70 년대로 거슬러 올라갑니다. 물론 그 움직임과 음악은 훨씬 더 오래 거슬러 올라갑니다.
힙합 댄스의 초기 역사
힙합 댄스는 1960 년대 말과 70 년대 초에 공식적으로 뉴욕에서 시작된 것으로 생각됩니다. 이 기간 동안 전문적인 댄스 교육을받지 않았지만 자연스러운 움직임 본능을 가진 사람들이 춤을 거리로 가져 왔습니다. 원래 의미에서 인기를 끌기위한 댄스 형식으로, 아카데미가 아닌 사람들을위한 것이었고 힙합 동작은 복잡한 리듬과 아프리카 춤의 현실적인 동작 스타일에서 영감을 받았습니다. 음악과 움직임이 결합하여 새로운 예술을 형성했습니다. 현대, 탭, 스윙 및 아프리카 댄스의 흔적은 모두 힙합에서 찾을 수 있지만,이 댄스 스타일은 즉흥 연주와 경쟁의 우위에 관해서는 실제로 고유합니다.
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동부 해안의 힙합의 뿌리는 널리 알려져 있지만, 가장 잘 알려진 힙합 동작의 대부분이 시작된 서부 해안의 힙합 역사도 있습니다.
이스트 코스트 힙합
힙합은 동부 해안에서만 발전한 것이 아니었지만, 뉴욕시 예술가들은 인터넷이 등장하기 수십 년 전부터 유행하는 음악 스타일과 댄스 문화를 발명했습니다. 아직 힙합 댄스라고 불리지는 않았지만,이 예술 형식은 DJ Herc가 12 세에 브루클린으로 이사했을 때 실제로 발전하기 시작했고, 그를 New에서 가장 인기있는 DJ 중 하나로 빠르게 바꿀 수있는 비공식적 인 공연 경력을 시작했습니다. 요크시.
잡힌 업무 비율
자메이카에서 뉴욕으로 이사, 쿨 DJ Herc 두 대의 레코드가 같은 두 대의 레코드 머신을 연주하여 독특한 음악을 만든 최초의 DJ였습니다. 그가 만든 리듬은 힙합의 중요한 창립 요소 중 하나였습니다. 그는 또한 노래의 댄스 섹션을 확장하여 댄서들이 더 긴 막간 동안 그들의 동작을 보여줄 수 있도록하여 의미있는 댄스 문화의 토대를 마련했습니다.
웨스트 코스트 힙합
에 서해안 , 힙합 댄스는 Bronx에서 빌려 왔지만 자체 스타일을 개발했습니다. Jackson Five의 음악과 공연은 60 년대와 70 년대 로봇에 대한 영감이었습니다. 로봇 동작은 인기 TV 프로그램을 기반으로 외계인과 로봇에 관한 영화. 동해안 비보이가 휴식 시간에 힘차게 움직이고있는 동안, 웨스트 코스트 힙 호퍼는 백화점 마네킹을 모방했습니다. 인공 생명체의 움직임을 재현하기 위해 다음 개척자들은 서부 해안에서 힙합을 형성했습니다.
- Boogaloo Sam : 팝핑의 창시자, 부 갈루 샘 힙합 진화에 중요한 영향을 미쳤습니다. 1970 년대 초기 West Coast 힙합 씬에 기여한 그는 음악과 움직임에 대한 타고난 재능을 가지고 있었고 댄스 그룹 Electric Boogaloo의 창립자였습니다.
- Don Campbellock : 그의 진짜 이름은 Don Campbell이지만 그의 발명품은 그의 이름에 영향을 미쳤습니다. 로 알려진 돈 캠벨 록 , 힙합 댄스의이 중요한 인물은 댄스 그룹 The Lockers를 만들었고 그의 상징적 인 댄스는 초기 West Coast 장면을 형성했습니다.
미국 힙합
힙합 댄서들에게 서해안의 팝핑과 락킹과 이스트 코스트의 파괴는 매우 별개의 댄스 스타일이지만, 두 가지 지역 변형은 종종 혼합되어 '힙합'장르로 그룹화됩니다. 댄스 형태가 계속 진화함에 따라 많은 댄서들이 각 지역의 원래 스타일을 유지했으며 다른 아티스트들은 여러 가지 힙합 댄스 스타일뿐만 아니라 스윙과 같은 기존 댄스 스타일을 추가로 도입했습니다.
1980 년대 힙합의 진화
힙합이 처음 시작되었을 때는 공연 적이지만 비공식적 인 댄스 문화였습니다. 비보이와 비걸 (DJ Herc가 소개 한 용어)은 길거리, 농구 코트 또는 그룹이 있었던 곳에서 다른 사람들의 움직임을 보여주기 위해 초대됩니다. 움직임이 더욱 제도화되고 (예 : 브레이킹, 팝핑, 락킹) 점점 더 많은 댄서들이 음악의 리듬에 휩쓸 리면서 거리 장면은보다 공식적인 댄스 장소로 이동했습니다. 안무는 눈에 띄는 동작을 개발했지만 힙합의 혁신적이고 경쟁적인 성격은 그대로 유지되었습니다. 환호하는 팬들 사이에서 종종 '전투'또는 일대일 대결로 춤을 췄다.
당신은 언제 노인으로 간주됩니까?
에서 1980 년대와 90 년대 더 많은 클럽은 특히 대도시에서 힙합 DJ를 선보였으며 모든 기술 수준의 댄서가 댄스 플로어를 칠 것입니다. 비공식적 및 공식적 경쟁이 종종 발생했습니다. 비공식 대회는 댄스 플로어에서 진정으로 뛰어난 댄서 몇 명을 발견했을 때 시작되었습니다. 나머지 사람들은 물러서서 지도자들이 그것을 쫓아 내도록 허용했습니다. 이러한 비공식 대회가 점점 일반화되고 대중화됨에 따라 발표 된 대회는 힙합 클럽의 밤의 일부가되었습니다. 그들이 유기적으로 생겨 났든, 미리 광고 되었든, 이러한 경쟁적인 성격은 힙합이 처음부터 존재했던 전투 문화를 유지하는 데 도움이되었습니다. 이러한 유형의 경쟁은 다른 댄스 형태에서도 볼 수 있으며, 아마도 20 세기 초의 탭 댄스에서 가장 두드러집니다.
이제 당신은 'Em
댄스 형태에는 혁신가가 너무 많아 추적하기가 어렵습니다. 유명한 이름으로는 Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (얼리 어댑터 및 기억에 남는 동작), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus 'Glitch'Spencer, Napoleon과 Tabitha D' umo (안무가)가 있습니다. 유명한 쇼를 위해 Nappytabs로 일하는 사람은 그래서 당신은 춤을 출 수 있다고 생각합니다 과 태양의 서커스.
21 세기 힙합
요즘 스트리트 힙합은 오케스트레이션 된 플래시 몹과 힙합 퓨전이 될 가능성이 높습니다. 브로드 웨이에서 Tony 's 우승 .
옷에서 표백제 좀 꺼내 줄래
힙합의 뿌리는 청중 기반이 아니라 비공식적이고 그룹 기반 이었지만 그 역시 진화했습니다. 힙합은 너무 강력해서 1990 년대에 연석에서 중앙 무대로 뛰어 올랐고 계속해서 성능 잔디를 뒤흔들 었습니다. 인기있는 힙합 댄서는 클럽 씬을 흔들 수 있지만 댄스 전문가의 경쟁 심사위 원단을 매료 시키거나 전국 TV 시청자를 놀라게 할 수도 있습니다. 안무가 웨이드 롭슨 그의 텔레비전 쇼를 만들었고 웨이드 롭슨 프로젝트 , 다가오는 힙합 댄스 재능을 선발하기 위해 Diversity와 iCONic Boyz와 같은 댄스 크루들은 그들의 움직임과 스타일로 텔레비전 청중들을 감동시키는 데 바빴습니다.
뮤직 텔레비전과 소셜 미디어의 출현 이후 힙합은 뮤직 비디오를 지배했습니다. 21 세기 힙합은 고전적인 비보이 브레이킹, 팝, 락킹, 튜팅 및 기타 개선 사항과 tWitch 및 Fik Shun과 같은 공연자들의 애니 마 트로닉 힙합과 같은 자유형 형식의 모음집입니다.
힙합 팝
힙합은 블록의 새로운 아이 일 수 있지만 블록을 소유하고 있습니다. DJ Herc와 그의 소년들이 예전처럼 유치원 휴게소에서 어린 아이들이 튀어 나와 잠 깁니다. 전등 기둥에서 전기를 훔치다 브롱스 학교 운동장에서 이웃 댄스 파티를 열었습니다. 산 마르코 광장 (Piazza San Marco)을 방문 할 때 See-Venice 버킷리스트 항목을 선택하고 그 사이에서 플래시 몹 힙합을 잡을 수 있습니다. 알 타스 워터 . 타임 스퀘어의 새해 전야, 비욘세의 지원, 고등학교 동창회에서 치어 리더 팀이 시니어 프롬에서 5 인치 스틸레토에서 벌어집니다. 그냥 항복하세요. 골반 격리, 어깨 굴림, 포로 잡기 게임 얼굴에 대해 작업하십시오. 이걸 빠져 나갈 수는 없습니다. 하지만 주먹을 펴고, 가슴을 내밀고, 스니커즈를 신고 멋지게 발을 내딛고, 파티 레퍼토리에 힙합을 추가 할 수 있습니다. 이제 어떻게되었는지 알 것입니다. 그러니 내려 와서 자신 만의 댄스 역사를 만들어보세요.
