고대 그리스 극장에서 사용 된 가면은 캐릭터의 감정을 투영하기 위해 양식화되었습니다.
희극과 비극을 나타내는 드라마의 유명한 얼굴은 고대에 모든 배우가 일반적으로 착용했던 그리스 드라마 마스크에서 유래했습니다. 반 직관적으로 보일지 모르지만 가면은 감정을 전달하는 데 사용되었으며 드러난 얼굴보다 더 효과적이라고 간주되었습니다.
그리스 드라마 마스크의 기원
연극의 정확한 기원과 공연에서 가면 사용은 절대적으로 확인할 수 없지만 일반적으로 디오니소스 신의 숭배에서 비롯된 것으로 이해됩니다. 와인과 관련된 신으로서 그의 추종자들은 자연스럽게 열정적이고 극적인 행동을하는 경향이있었습니다.
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디오니소스를 숭배하는 축제와 관련된 음악 공연, 춤 및 스토리 텔링은 조직화 된 연극의 시작이라고 할 수 있습니다. 또한 디오니소스는 '타자 성'의 신 이었기 때문에 꽃병이나 기타 그릇에 예술적으로 표현되었을 때 가면을 쓰고있는 모습을 보였습니다.
'코미디 / 비극'에 등장하는 얼굴은 디오니소스의 양면을 대표하는 것으로 알려져 있습니다. 그는 기쁨과 즐거움으로 가득했지만 큰 슬픔을 느끼기 쉽습니다.
마지막으로, 첫 번째로 알려진 작가이자 연기자는 Thespis (따라서 배우의 동의어 'thespian')라는 이름으로 가면을 썼고, 따라서 수세기 동안 트렌드를 설정했습니다.
그리스 드라마 가면의 사용
그리스 드라마에서 가면을 사용하는 몇 가지 실용적인 이유가 있습니다. 마스크를 사용하면 배우가 얼굴을 인간의 얼굴로 표현할 수없는 신을 포함하여 여러 다른 부분을 쉽게 연기 할 수있었습니다.
가면은 또한 배우들이 여성 캐릭터를 믿을 수있게 묘사 할 수있게 해주었다. 물론 여성들은 극장이 시작될 때 무대에서 공연 할 수 없었기 때문이다.
고대 그리스에서는 낮 동안 큰 원형 극장에서 야외에서 연극이 공연되었습니다. 대부분의 관객은 배우를 잘 볼 수 없었기 때문에 가면은 저렴한 좌석에 캐릭터를 투영했습니다. 더욱이 가면은 매우 양식화되고 과장되어 학력이 낮은 청중도 악당이나 연인을 쉽게 이해할 수있었습니다.
그리스 가면의 도전
배우들이 캐릭터와 성별을 앞뒤로 오가는 마스크처럼 해방감이있는만큼, 그들은 또한 좋은 연기자들에게 큰 도전을 제시했습니다. 배우들은 연기의 정서적 추진력을 높이고 일반적으로 얼굴에 표현되는 감정의 폭을 보여주기 위해 몸을 사용하는 방법을 배우는 데 수년을 보냈습니다.
배우들은 또한 다양한 보컬 표현을 마스터해야했습니다. 증폭없이 1 만명의 야외 청중에게 프로젝션하는 법을 배우는 것만큼이나 배우의 능력은 대부분 그의 목소리의 정서적 힘에 의해 판단되었습니다. 등장 인물과 이야기의 모든 것은 말에서 나온 것이어야했고, 배우가 충분히 능숙하지 않으면 이야기가 잘 전달되지 않았고 연극은 실패했습니다. 가면은 배우들에게 즉시 이해되는 성격을 부여했지만, 캐릭터를 입체적인 삶으로 가져온 것은 목소리와 몸이었습니다.
마스크의 구조
의견은 다양하지만 고대 극장에서 사용 된 가면은 점토, 나무, 린넨 및 가죽으로 만들어 졌다는 데 일반적으로 동의합니다. 대리석이나 돌로 된 모형이 마스크를 만드는 주형으로 사용되어 일관성을 얻었습니다. 배우의 머리를 가리는 가발이 부착되었습니다.
가면에는 입이 크게 벌어져서 배우들이 쉽게 말하고 원형 극장 전체에서들을 수있었습니다. 과장되는 경향이있는 눈동자가 완전히 칠해져 있었다. 그러나 배우가 볼 수있는 눈동자 자리에 구멍이 있었다.
복제 마스크
불행히도 고대 그리스 가면은 살아남지 못했지만 가면에서 그리스 연극을 해보고 싶다면 Arlecchina의 가면 로스 앤젤레스 아티스트 웬디 고프가 만든는 실제와 매우 비슷할 것입니다. 마스크는 종이와 네오프렌으로 만들어졌습니다. 선택할 수있는 19 가지가 있으며, 메두사 마스크와 같은 것을 원한다면 자신의 디자인에 따라 맞춤 제작할 수 있습니다.
