유명한 여성 댄서

어린이를위한 최고의 이름

춤추는 쌍

모든 장르의 댄스에는 여성 스타가 있습니다. 발레 무대를 가로 질러 떠 다니는 프리마 발레리나를 보든 춤을 추며 춤을 추며 날아 다니는 가벼운 발의 볼룸 댄서를 보든, 그들의 기술, 예술성 및 혁신에 감탄할 많은 여성들이 있습니다. 이 10 명의 여성 무용수는 당대 슈퍼 스타 지위를 획득했으며 현재에도 그다지 존경받지 못하고 있습니다.





안나 파블로바

발레 애호가가 아니더라도 들어 보셨을 가능성이 있습니다. 안나 파블로바 , 20 세기 초 고전 발레의 세계를 흔든 작은 러시아 발레리나. Enyclopedia Brittanica 그녀는 당시 가장 유명한 발레리나였습니다. 엘리트 제국 발레 학교에 입학 한 후 선생님은 곧 그녀의 독특한 스타일이 예외적이라는 것을 깨달았고 그녀는 즉시 히트를 쳤습니다. 그녀는 4,000 회 이상 공연 한 것으로 추정됩니다. 그녀는 많은 어린 소녀들이 그녀의 공연을보고 수업을 받기 시작하면서 미국에서 발레 트렌드를 시작했습니다.

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Anna는 현대식 쁘띠 신발 디자인에도 중요한 역할을했습니다. 그녀는 그녀의 예술에 너무 열정적이어서 유럽에서 공연을 위해 리허설을하다가 죽었습니다. 그녀는 미래의 많은 발레리나들에게 영감을줬고 춤 예술에 대한 그녀의 열정과 열정은 오랫동안 소중히 여겨졌습니다.



안나 파블로바

안나 파블로바

여름에 장례식에 입을 옷

진저 로저스

Fred Astaire와의 영화 공연으로 가장 잘 알려진 Ginger Rogers는 아카데미 수상 전 세계 영화 관객의 마음을 훔친 배우 겸 댄서. 그녀의 경력은 Charleston 댄스 경연 대회에서 우승했을 때 시작되었으며 그녀의 상으로 공연 투어에 보내졌습니다. 뉴욕시에서 끝나고 브로드 웨이에 취직하여 뮤지컬에서 발견되었습니다. 미친 소녀 할리우드 계약을 제안했습니다. 파라마운트 픽처스와 계약을 맺은 그녀는 Astaire와 함께 유명한 영화를 만들기 위해 계속되었습니다. 그 부부는 전에는 보지 못했던 방식으로 춤추고 춤을 추었습니다. 그녀는 한때 Astaire가했던 모든 동작을 뒤로하고 하이힐로만해야한다고 유명하게 말했습니다. 영화 댄스 경력 동안 그녀의 재능과 카리스마는 그녀가 점진적으로 더 나은 급여와 청구서를 얻는 데 도움이되었습니다. 이런 식으로 그녀는 춤의 예술과 감상이 가장 중요한시기 중 하나에 발전하도록 도왔습니다.



아이린 성

Fred와 Ginger가 있기 전에 Vernon이 있었고 아이린 성 . 에 따르면 IMDB , 그들은 '20 세기 초반 가장 잘 알려진 볼룸 댄서 '였습니다.

1893 년 아이린 푸트 (Irene Foote)에서 태어난 아이린 캐슬 (Irene Castle)은 뉴욕 롱 아일랜드에서 자랐으며 댄스 레슨을 받고 지역 연극 공연에서 공연했습니다. 그녀는 1911 년 잘 생긴 영국인 인 Vernon Castle과 결혼하여 자신의 젊음의 에너지와 세련된 우아함을 파트너십에 가져 왔습니다. 그들은 곧 파리의 나이트 클럽에서 성공을 거두었고 1915 년에는 상류층 사회의 사랑을 받았습니다. 뉴욕으로 돌아와서 그들은 댄스 스쿨을 열었고 나중에 댄스 스쿨이있는 나이트 클럽과 해변 리조트를 열었습니다.

Castles의 유명한 춤인 Castle Walk는 1915 년에 데뷔했을 때 센세이션을 일으켰으며 그들의 시그니처 댄스가되었습니다. 그들의 스타일과 감각은 이것에서 분명합니다 비디오 클립 캐슬 워크의. 1915 년 아이린 캐슬이 수술을 위해 머리를 짧게 잘라 냈을 때, 전 세계 여성들은 새로운 '캐슬 밥'에서 머리를 잘랐습니다. 캐슬은 볼룸을 시작한 것으로 인정됩니다. 댄스 열풍 1920 년대까지 지속되었고 경쟁적인 볼룸 댄스의 표준을 설정했습니다 .. 1918 년 Vernon Castle이시기 적절하게 사망 한 후 Irene은 댄스에서 거의 은퇴했습니다. 그러나 그녀는 1939 년 영화를 만들었을 때 Astaire와 Rogers의 컨설턴트로 일하기 위해 은퇴했습니다. Vernon과 Irene Castle의 이야기 .



버논과 아이린 성

버논과 아이린 성

이사도라 던컨

고전 그리스의 예술과 문화에서 영감을 얻어 이사도라 던컨 현대 무용으로 진화 한 것의 토대를 마련했습니다.

그녀는 그리스 스타일의 가운의 자유와 자연스럽고 표현적인 움직임 스타일에 대한 빅토리아 시대 후반의 제약을 벗어났습니다. 1877 년 샌프란시스코에서 태어난 던컨은 20 세기 초 유럽에서 독특한 댄스 스타일을 연마했습니다. 맨발로 클래식 음악에 맞춰 춤을 추면서 그녀는 연극 무용의 세계에 완전히 새로운 단순한 우아함으로 무대를 뛰어 넘고 뛰어 다녔습니다. 유럽, 미국 및 남미 전역에서 그녀의 공연은 찬사와 조롱을 모두 받았습니다. 그러나 예술가와 지식인은 그녀의 예술성과 진보적 인 아이디어로 그녀를 우상화했습니다.

그녀의 기술을 전수하기 위해 Duncan은 독일, 프랑스, ​​러시아 및 미국에 어린 소녀들을위한 댄스 스쿨을 설립했습니다.이 학생들은 Duncan의 댄스 스타일과 철학을 다른 사람들에게 가르쳤습니다. 던컨이 공연하는 영화의 일부만 존재하지만 그녀의 기술과 안무는 로리 벨리 로베 , 뉴욕에 본사를 둔 Isadora Duncan Dance Company의 예술 감독.

조세핀 베이커

세인트루이스에서 태어난 조세핀 베이커는 어릴 때 집을 떠나 학교를 중퇴하고 13 세에 결혼했습니다. 그녀는 미국 남부에있는 작고 낡은 극장의 예술적 회로에서 공연을 시작했고 나중에 발견되었습니다. 파리에 살았던 방문 미국인에 의해 뉴욕시. 그녀는 아프리카 계 미국인과 역동적 인 누드가 등장하는 파리의 첫 번째 레뷰에 참여하기로 계약했습니다. 그녀가 파리에 도착하여 리허설을 시작하자 그녀는 쇼의 스타 중 한 명으로 빠르게 승진했습니다. 그녀는 즉시 명성을 얻었습니다. 와일드 댄스 , 그리고 나중에 그녀 바나나 댄스 , 1975 년 사망 할 때까지 50 년 동안 성공적인 경력을 쌓았습니다. 잊지 못할 리듬감, 끊임없는 미소, 달콤한 노래 목소리로 유명한 Baker는 1920 년대와 1930 년대에 가장 사랑받는 댄서 중 한 명입니다. 유럽에서.

찰스턴을하는 조세핀 베이커

찰스턴을하는 조세핀 베이커

캐서린 던햄

거의 한 세기에 걸친 삶에서 캐서린 던햄 발레, 현대 무용, 아프리카와 서인도 제도의 댄스 형태를 결합하여 아프리카 계 미국인 문화와 유산을 반영하는 재즈 댄스 스타일을 만들었습니다. 미국 사회가 여전히 분리 된 1930 년대부터 1950 년대까지 Dunham은 댄스 스쿨과 나이트 클럽과 영화, 브로드 웨이, 텔레비전에서 공연하는 흑인 댄서 회사를 설립했습니다. 회사는 1960 년에 해체되었지만 그녀는 오페라, 영화, 뮤지컬 안무를 계속했다. 그녀의 학교 학생들은 Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell 및 Jose Ferrer를 포함했습니다.

그녀는 또한 학계에 진출하여 서인도 제도에서 인류 학적 현장 조사를 수행 할 수있는 보조금을 받았습니다. 1936 년에 그녀는 시카고 대학에서 사회 인류학 학사 학위를 받았습니다. 그녀는 평생 5 권의 책을 썼고 수많은 기사를 썼으며 Ellery Queen 's Magazine . 던햄은 97 세 생일을 몇 주 앞둔 2006 년 사망했다. 캐서린 던햄 박물관 미주리 주 이스트 세인트루이스에있는 그녀의 의상, 사진, 민족 예술품 및 그녀의 삶과 일을 기록한 기타 기념품 컬렉션을 보존하고 있습니다. 던햄 기술 인증 연구소 기술을 가르치는 댄스 강사가 Dunham의 작업을 수행 할 때 전문적인 기준을 유지할 수 있도록합니다.

마고 폰테인

영국 발레리나 마고 폰테인 획득 초기 유명인 , 17 세에 Sadler 's Wells Ballet, 나중에 Royal Ballet의 프리마 발레리나로 지명되었습니다. 그녀의 대사, 음악성 및 연기 능력으로 유명한 그녀는 다음과 같은 클래식 발레에서 주연을 맡았습니다. 잠자는 숲속의 미녀지젤, 뿐만 아니라 같은 작품 물의 요정 안무가 Frederick Ashton이 그녀를 위해 제작했습니다.

25 년 이상의 훌륭한 경력을 쌓은 Fonteyn은 1962 년 러시아의 젊은 무용수 Rudolf Nureyev를 만났을 때 은퇴를 고려하고있었습니다. 42 세의 나이에 그의 선배 였지만 그녀는 그의 작품에서 그와 함께 춤을 추기로했습니다. 지젤 . 그들의 화학은 비평가와 청중 모두에게 황홀감을 불러 일으켰습니다. Fonteyn의 경력은 젊은 청중이 그녀를 발견함에 따라 새로운 차원으로 치솟았으며 그녀는 60 세까지 계속 춤을 추었습니다. 그녀는 대영 제국 훈장의 담장 1956 년에 1991 년 사망 할 때까지 댄스 계에서 활동했습니다.

마리 탈리오니

불길한 시작을 극복하고 마리 탈리오니 오늘날의 유명인들이 부러워 할 수준의 명성을 얻었습니다. 1804 년 스웨덴의 댄서 가족으로 태어난 Taglioni는 평범한 얼굴, 매우 긴 팔과 다리, 그리고 꼽추를 가졌습니다. 그녀는 어렸을 때부터 그녀의 아버지로부터 훈련을 받았는데, 그녀는 그녀의 신체적 이상을 위장하기 위해 팔의 움직임과 그녀의 스타일의 특징적인 포즈를 개발했다고합니다. 완전히 앙 쁘게 춤을 추는 최초의 발레리나 인 Taglioni는 낭만주의 시대 발레의 미묘하고 이상적인 이미지를 구현했습니다. 그녀가 입양 한 상징적 인 긴 흰색 투투와 그녀의 우아한 포트 드 브라는 발레에서 가장 유명하게 전시되었습니다. 실피드, 1832 년 그녀의 아버지가 안무를 맡았습니다. 그녀는 이미 그녀의 춤의 힘과 섬세함으로 존경 받았지만 실피드 젊은 발레리나를 스타덤에 올렸다. Taglioni는 상품에 대한 그녀의 이미지와 캐러멜, 케이크, 헤어 스타일, 심지어 역마차에 주어진 그녀의 이름으로 유럽의 축배가되었습니다.

직물에서 매니큐어를 제거하는 방법

Taglioni는 1847 년 춤에서 은퇴했습니다. 그녀의 남편은 자신의 재산을 자신의 빚을 갚기 위해 사용한 것으로 여겨져 남은 생애를 사교 댄스를 가르치는 데 보냈습니다. 그러나 그녀는 발레리나의 전형적인 이미지를 다른 세상의 실프로 남겼고, 하얀 얇은 명주 그물 구름 속에서 무대 주위를 쉽게 떠 다니고 있었다.

Josef Kriehuber의 Marie Taglionia 석판화

Josef Kriehuber의 Marie Taglionia 석판화

마사 그레이엄

현대 무용은 오늘날 '마사 그레이엄'이 없었다면 상당히 다를 것입니다. 미국 현대 무용의 어머니 . ' 그녀는 전통 발레에서 벗어나 그녀의 트레이드 마크가 된 사나운 비 관습적이고 날카로운 움직임에 집중했습니다. 그녀의 스타일은 태양 신경총에서 튀어 나온 갑작스럽고 갑작스러운 기술을 포함하는 고 에너지와 격렬했습니다. 많은 사람들은 그레이엄의 움직임은 각 댄서가 오히려 '느낌'을주기 때문에 가르 칠 수 없다고 주장합니다. 그래도 뉴욕시의 Martha Graham School of Contemporary Dance는 많은 젊은 댄서들의 메카로 남아 있습니다.

1998 년 Graham은 시각 잡지 가장 영향력있는 100 인 , 그녀의 스타일과 안무는 현대 무용계에 계속해서 복제되고 있습니다. Paul Taylor, Twyla Tharp 및 Merce Cunningham은 그녀의 '후손'중 일부에 불과하며, 그녀의 독특한 댄스 브랜드는 미래 세대를 위해 살아남을 것입니다.

마사 그레이엄과 버트 램 로스

마사 그레이엄과 버트 램 로스

메리 위그 먼

Mary Wigman에게 댄스는 공연 예술 이라기보다 개인적인 변화의 과정이었습니다. 1886 년 독일에서 태어난 그녀는 제 1 차 세계 대전 당시 자신이 겪은 고통에 깊은 영향을 받았습니다. 발레를 공허한 기술의 미덕으로 여기는 그녀는 움직이는 방법을 모색 인간의 감정의 영역을 표현했습니다. 이러한 이유로 그녀는 현대 무용의 선구자 일뿐만 아니라 무용 치료의 창시자로도 알려져 있습니다. Wigman은 자연적인 충동에서 발생하는 움직임을 선호하면서 성문화 된 기술을 만드는 것을 거부했습니다. 그녀는 추악하거나 비극적 인 것을 부끄러워하지 않았고, 춤이 댄서와 청중 모두에게 카타르시스 기능을 제공하도록 허용했습니다. 그녀의 춤의 대부분은 그녀와 같은 드럼 비트에만 설정되어 있습니다. 마녀 춤 , 또는 전혀 음악이 없습니다. 그녀의 표현주의 댄스 스타일은 오늘날까지도 댄서와 안무가들에게 영향을 미치고 있습니다.

춤추는 예술

이 여성 중 일부는 무용수로 시작하여 무용으로 만 경력을 쌓았습니다. 스펙트럼의 다른 쪽 끝에는 공연 레퍼토리의 일부로 춤을 추는 배우 나 가수가 있습니다. 당신의 개인 춤 취향이 클래식 발레, 현대 무브먼트, 또는 세계의 다른 곳에서 온 이국적 감각을 선호하든,이 여성들은 그들의 재능뿐만 아니라 그들이 무용 예술에 기여한 공로도 인정받을 수 있습니다.

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